В 1872 г весь участок рядом с Английским клубом купил тайный советник Шаблыкин. Через 2 года на этом месте был возведен четырехэтажный доходный дом с торговыми галереями на первом этаже.
В 1913 г доходный дом был сдан в аренду Абраму Гехтману. По заказу Гехтмана узкий доходный дом был перестроен под новый электротеатр с залом на 900 мест, оркестровой ямой перед экраном, двумя фойе, двумя парадными лестницами и буфетом.
Электротеатр "Арс" открылся в 1915г. С 1921 по 1936г здесь находился Детский театр под руководством Сац, далее ТЮЗ, далее - Оперно-Драматическая Студия К.С. Станиславского (организованная 16 марта 1935г), а с 1950 г - Московский драматический театр им. К.С. Станиславского. После серьезной реконструкции в 2015 г Московский драматический театр им. К.С. Станиславского был переименован в "Электротеатр Станиславский".
Хожу в этот театр почти 4 года, каждый раз – феерия наслаждения!
Репертуар разноплановый: каждый найдёт что-то для себя. Если вы идёте первы раз, то рекомендую начинать с чего-то менее шокирующего (неподготовленный зритель может быть несколько обескуражен, имейте это в виду про планировании похода), например, с этих спектаклей: Сверчок, Жизнь есть сон (моя личная рекомендация, обожаю этот спектакль), Таланты и поклонники (классика на малой сцене, всё чинно и ненавязчиво), Бунин. Более юморные вещи тоже есть: Мамочка, Икра трески. Отдельно выделю мои любимые спектакли, которые запали мне в сердце с первого просмотра, я готова рекомендовать их всем и каждому, такие они потрясающие. Это Синяя птица (три части, идёт три дня), это просто что-то с чем-то, сеанс терапии; Тартюф, невероятное действо, кстати, зрительный зал там расположен по обе стороны от сцены, здорово и необычно смотреть спектакль; Пиноккио (две части, идёт два дня), взрыв мозга и визуальный экстаз, безумно красивые костюмы и декорации.
Я ещё много где была, пересмотрела почти весь репертуар. Советую заглянуть в этот театр, равнодушными точно не останетесь.
Концерты в электро – отдельная тема! Открытие сезона всегда было музыкально-суперским, караоке, Золотые БЮст’ы, ПоРок Волна, ПИОМФ… нет слов, чтобы описать!
Кстати, пойдёте в буфет – обязательно берите Московскую плюшку! Ничего вкуснее в этом театре не ела!
А я и дальше буду ходить смотреть на своих талантливых друзей!! Надеюсь, меня ещё долго будут радовать новыми спектаклями!
"Визит дамы" произвел неизгладимое впечатление. Великолепная игра актеров, шикарная , музыка, свет, уникальные костюмы. Современная тема , она же и вечная, о преобладании духовного или материального. Режиссерская работа просто блестящая. Ещё очень вкусный буфет, доброжелательные сотрудники, на входе встречают с улыбкой. Главную роль играет Алла Казакова, не меняющаяся внешне, но все гениальнее играющая актриса. Ей даже очень идёт идёт образ стервы , из романтично влюбленной девушки превратившейся в циничную материалистку, правящую миром . Вообще спектакль про отключение мира от духовности и выбору материального. Ключевой момент-это непризнание возлюбленным героини ребенка и называние ее гулящей (материальной, а не любящей). Во всех религиях есть понятие священного брака , герой в этом отказывает возлюбленной, отправляя ее и себя в материальный мир, в ад. Апогеем которого явится превращение его жизни в ад и ожидание смерти после возвращения бывшей возлюбленной через 30 лет. Они могли бы быть священной парой, если бы герой не предал любовь и не женился на лавочнице (материальном), а ребенок родившийся и умерший стал антимиссией и символом мщения . Предательство любви главный порок , недаром слова в пьесе из Евангелия про любовь "любовь не осуждает..." исполняются как сарказм. Особенно стоит отметит игру Андрея Цицернки, который играет бургомистра, то есть человека , максимально погруженного в материальное и артикулирующего жажду этих самых денег с самого начала. Андрей буддист по жизни, то есть человек непривящанеый к материальному. Поэтому характер бургомистра в его исполнении выглядит идеально выпукло, как и вся пьеса , построенная на высвечивани "тени", самых наших темных сторон.