Юлия К.
10
2
subscribers
0
subscriptions
680K
views
Побывала в этом музее на новой иммерсивной бизнес-игре - «Дразнить Ледяного Дракона».
Игра основана на авторской методике музея.
Её цели: развитие креативности, нестандартного гибкого мышления, навыков быстрого реагирования и улучшения коммуникации и сотрудничества.
«Дразните свой мозг! Заставьте его играть, тогда он начнет работать творчески». ©️
Ведёт игру преподаватель и практикующий маркетолог с большим опытом работы в крупных компаниях - Шишкина Екатерина Владимировна.
Игра проходит в двух форматах: открытая – со случайными игроками и закрытая - для определённой группы, сотрудников одной компаний.
Мы играли 2 часа, но есть варианты закрытых игр, которые длятся и несколько дней! Программа гибкая, с учётом индивидуальных особенностей, запросов компании. Можно прийти вдохновиться, перенять опыт для дальнейшего развития soft skills сотрудников. Или нацелиться на решение конкретной бизнес-задачи.
А можно, несмотря на то, что игра ориентирована на бизнес, прийти и с личным запросом. И получить неожиданное решение проблемы. И если не решение, то хотя бы запустить мозг на работу в новом направлении, выйти из привычных рамок и зацикленности.
Разминочная часть игры проходила в привычных нам условиях, в светлой части. Мы познакомились и начали решать нестандартные задачи, заставляющие мозг пошевелиться и постоять в необычных асанах. Все задания в игре даются на время - навыки быстрого реагирования.
Действительно в современном мире с его сверхскоростями соображать и действовать нужно максимально быстро. Ведь может оказаться, что пока ты решал задачу, все вводные уже поменялись, и ситуация на рынке стала другой. Или это уже придумали и применили раньше тебя конкуренты.
После разминочной части мы перешли к основной – в темноте!
Как связаны темнота и креативность?
Дело в том, что 70-80% людей - визуалы. Большую часть информации мы получаем через глаза. И перекрывая себе этот канал восприятия мы заставляем мозг встряхнуться, активировать слух, обоняние и осязание, начать мыслить и воспринимать происходящее по-новому. А где новое, там и креативность, свободное, творческое мышление.
Найти неожиданные способы решения проблем. Или найти что-то общее между совершенно разными вещами, а можно вообще сгенерировать новый продукт, объединив случайные вещи, использовав какие-то их свойства. Кстати для стимулирования постоянной творческой активности, компания Мерседес установила в офисах флипчарты, на которых все сотрудники размещали что-то - надписи, изображения. И потом из соединения некоторых рисунков, посылов рождалось нечто новое. Этот факт нам рассказали на игре, предложив сначала самим пофантазировать, представив себя на месте руководителя самой известной автомобильной компании.
Все задания направлены на командную работу. И действительно развивают коммуникацию и сотрудничество. Но большую помощь в совместной работе оказывала опять-таки темнота! Даже если вы считаете себя абсолютно раскрепощённым, свободным от стеснительности, человеком, определённое влияние социума всё равно есть.
Нам важно, что о нас подумают окружающие. И это эволюционно обоснованно. Ведь раньше человек в принципе не мог выжить в одиночку, без общины, поэтому отвержение – смертеподобно.
И мы совершенно бессознательно считываем мельчайшие мимические сигналы собеседников, взгляд, чувствуем их настроение, реакцию на наши слова и корректируем свою речь. Можно с пеной у рта доказывать, что ты всегда говоришь то, что думаешь. Но нет. Это просто наш хитрый мозг заставляет тебя думать, что ты именно это и хочешь сказать. Неосознаваемое влияние других людей точно есть!
А в темноте его меньше. Мы более открыты и свободны в своих суждениях.
У меня родилась идея, что на предприятиях мозговые штурмы можно практиковать в повязках для глаз. Уверена, что неочевидных, необычных и смелых идей прозвучит в разы больше. Взяла идею с повязкой и в свою психологическую практику. Ещё дедушка Фрейд придумал кушетку, чтобы добраться до глубин бессознательного, обходя защитные механизмы. Пациент без зрительного контакта с терапевтом меньше контролирует эмоции.
«Жил-был мальчик. Он рос в очень бедной семье. И вот пошли они как-то в магазин за вкусным батоном…», - начал сочинять свою историю сын на другой день после спектакля "Чистые враки".
Ничего не напоминает? Конечно, наше советское и постсоветское детство, когда жили мы небогато, но зато батоны были такие вкусные, что съедались по пути домой. А ещё нам дарили на день рождения одежду, чаще всего на вырост, канцтовары, если угораздило родиться в начале учебного года. А некоторым даже «повезло» получить телевизор, который потом смотрела вся семья, или соковыжималку, производящую всегда исключительно морковный сок.
Спектакль состоит из миниатюр , маленьких зарисовок обычной жизни самого обычного мальчика во времена, когда ещё не было телефонов и планшетов. В их основе - сборники рассказов Александра Блинова «Чистые враки» и «Рассказы толстого мальчика». «Одни вопросы», «Приятного аппетита», «Тише, Саша, спит», «Дышите – не дышите», «Ещё одна уважительная причина для опоздания», «Спасибо папе», «Манящий ножик», «Серьёзный разговор, «Лучшее в книгах» и другие.
Постановка камерная, тёплая, уютная. Напоминает дружеские посиделки с откровенными, доверительными разговорами и приятной ностальгией – «А помнишь?» Мы как будто вместе с актёрами листаем фотоальбом, вспоминая и оживляя запечатлённые события. И вот уже взрослые снова чувствуют себя детьми.
На стене и сцене натянута ткань, имитирующая тетрадный лист. Герои будто сходят со страниц школьного сочинения. А на верху этого листа аккуратно выведены названия рассказов, которые проигрываются в настоящий момент – идеальным, универсальным почерком учителя начальных классов.
Сборник «Чистые враки» опубликован издательством Самокат в серии «Для тех, кому за 10». И в спектакле возрастной ценз стоит 9+. Интерактива в виде перебрасывания мячей и завораживающих мультимедийных и световых эффектов не будет. Внимание зрителей удерживается исключительно историями. Но на спектакле были дети много младше установленного возраста. И вы знаете, да , иногда они немного стекали со стульев, но при этом и хохотали. В голос. Детям определенно был близок мальчик Саша, и его жизненные истории вызывали неподдельный интерес и радость.
У актёров здесь задача со звёздочкой. Нужно приковать к себе внимание юного зрителя, увлечь и заинтересовать своим рассказом, быть максимально честным с ним, чтобы он поверил, расслабился, дал руку, и пошёл в совместное путешествие по памятным моментам. И они потрясающе с этим справились.
Актёрский состав в день нашего посещения:
мама- Лилия Ачкасова, папа -Виталий Таныгин, мальчик Саша -
Михаил Трушников.
Начинается спектакль с рассказа «Такое разное или такое одинаковое?» И относится этот вопрос к детству.
Я больше склоняюсь ко второму. Да, наше детство и детство наших детей во многом отличается. Но в целом остаётся больше ощущения общности. Дети есть дети. И не важно в какое время, в каких обстоятельствах они растут. При разном контексте - всё те же этапы взросления, те же чувства. Всё та же детская способность радоваться, мечтать, верить.
Смотрели здесь спектакль «Маршрут перестроен» от коллектива Заячий стон.
«Это лучший спектакль за последние много-много лет…Хотя нет, за всю жизнь! Порекомендую друзьям» - сказал муж после просмотра .
Ребята - Виталий Боровик, Максим Амельченко, Кирилл Петров и Алексей Поляков – верно выстроили маршрут к зрительским сердцам. Они харизматичные, смешные, креативные, драйвовые. И их спектакли, как глоток свежего воздуха, наполняют и подзаряжают.
Недавно прочитала про вопрос, который прозвучал в передаче «Что? Где? Когда?» и вызвал затруднение знатоков. Продолжите известную фразу Ключевского: Скучен театр, когда на сцене видишь не людей, а ….» Правильный ответ – актёров. Так вот в спектаклях Заячьего стона, я вижу именно людей – реальных Виталика, Максима, Кирилла и Алексея, чувствую, что всё, о чём говорят ребята – это их истории, их переживания, вопросы, поиски, смыслы. Они сами пишут пьесы к своим спектаклям. В своем театре они сами себе актёры и сами режиссёры. Они говорят, о том, что близко, и так, как хочется. И это 100 % отзывается. В них узнаёшь себя.
Ты понимаешь, что не только у вымышленного жениха, его друга, официанта и деверя в спектакле перестроен маршрут. Но и у реальных -Виталика, Максима, Кирилла и Алексея, которые в 2015 году поняли, что не хотят играть второстепенные роли и ждать возможности проявить себя. Поняли, набрались решительности и перестроили свой маршрут!
Счастье – это не конечная точка, это путь, маршрут, которым мы идём. И хочется, чтобы он был приятным и радостным, наполненным тем, что ценно именно тебе. Для кого-то это ровная дорога с комфортом и спокойствием, для кого-то – бездорожье с приключениями и адреналином, кому-то важна скорость, кому-то частые остановки на пути, а для кого-то главное – попутчики - дорогие и близкие люди, с которыми всё остальное совершенно неважно.
Герои спектакля, как и большинство людей, как и реальные Виталик, Максим, Кирилл и Алексей сталкиваются с адом перфекционистов, пытаются выйти из него, принять, что наш мир неидеален, иногда на бешеных жизненных скоростях не успевают что-то разглядеть, прочувствовать, иногда скрываются за довольными смайликами и жизнерадостными фото.
А ещё хотят забыть какие-то моменты, свои ошибки, начать жизнь с чистого листа. Помните, как в школе всегда было приятно начинать новую тетрадку. Где ещё нет помарок, исправлений, замечаний, помятых листов. И ты начинаешь особенно стараться, писать лучшим подчерком, на который только способен. Но ошибки всё равно случаются, и всё повторяется. Но ведь в каждой тетрадке, и в жизни каждого есть и хорошие моменты, которые хочется помнить. И всё вместе – плохое и хорошее – это и есть ты.
Герои выбирают между жизненными направлениями , которые часто звучат, как – «плохо» и «ещё хуже», ищут диагонали, следуют по навигатору, слушая куда ехать дальше, где повернуть, в какой-то момент задумываясь - чей это голос, который указывает, что тебе делать, и прислушиваются к собственному внутреннему голосу, рассуждают о том, почему нельзя переступать злополучные линии, выходить из очерченных рамок.
Как и реальные - Виталик, Максим, Кирилл и Алексей, которые однажды, пошатнув все устоявшиеся представления, создали театр, в котором возможно ВСЁ! Рэп, степ, компьютерная графика, безудержные танцы, самоирония, интеллектуальные шутки, барабаны и гитара. "Эта дискотека должна быть невозможной, а мы пляшем, значит – можно!"
Можно даже в любой момент выдернуть шнур и остановить спектакль. Ребята вас точно удивят. Даже в антракте скучать не придётся!
Больше всего мне понравилось, как они представили нашу жизнь в формате компьютерной игры. Очень крутая идея, и яркое воплощение. Кирилл Петров уморительно смешно изображает персонажа видеоигры под рэп Виталия Боровика. С детства мы проходим разные уровни – сад, школа, институт… Сначала, простые, потом посложнее. А после попадаем в режим свободной игры, где нужно собирать монетки, и тогда летом можно свозить семью в Анапу, а если побольше постараться, то может быть и в Турцию. Но потом нужно снова пополнять запасы монеток, следую маршруту – работа-дом. И даже если ты всё делаешь правильно, в любой самый неожиданный момент может произойти – game over. Ведь жизнь в этой игре у тебя только одна.
"Ваш маршрут подходит к концу...
Такого не может быть, я многое не успел!"
"Я обязательно буду счастлив !... Завтра!"
И метафора с проколотым колесом. Сейчас починю и поеду дальше к счастью. Вот только всё новые и новые проколотые колеса катятся и катятся... И ты снова решаешь проблемы, но не успевая передохнуть, появляется новое.
Спектакль идёт 2 часа 20 минут. Это несомненно длиннее предыдущих спектаклей. Спасибо, что учитываете пожелания зрителей. Но. Мне снова было мало. Даёшь 3 часа «Заячьего стона».
Как же круто на 3 часа отложить телефон и все дела и погрузиться в творчество! Только ты, холст и краски. Можно выбрать любой сюжет и создать любые оттенки, какие только пожелаешь. Всё можно! Ты хозяин ситуации, ты творец.
Студия - светлая, чистая и уютная, с большими окнами! Все инструменты для рисования новые, хорошего качества. Удобное, комфортное рабочее место, мольберт, палитра с заботливо выдавленными красками. Ничего не нужно организовывать, разгребать место на столе, просто пришел и сразу же вливаешься в процесс. И расположена удобно, в центре, на садовом кольце недалеко от метро.
Преподаватель – художница Екатерина Черная - милейшая девушка, добрая, внимательная и деликатная. У неё получается быть с одной стороны ненавязчивой и незаметной. Нет ощущения, что кто-то стоит над душой и наблюдает за каждым твоим движением. Можно расслабиться и отдаться творчеству. Но при этом она всегда вовремя подойдёт, подскажет, что-то посоветует, объяснит.
Я посетила 3-х часовой мастер-класс по масляной живописи, выбрала сюжет из предложенных, специально подобранных для разового посещения. Пейзажи, натюрморты, цветы, животные, птицы, есть даже специальные детские сюжеты. Можно выбрать то, что тебе сейчас ближе. Большинство картинок - яркие и жизнерадостные. В дальнейшем уже взяла бы абонемент на несколько занятий. Так одно занятие получается дешевле. И начала бы что-то помасштабнее.
Музей восстания машин – тот случай, когда я получила больше, чем ожидала. Пошла исключительно ради мальчишек – трансформеры, iron man, супергерои Marvel – роботы и техника – ну какой представитель мужского пола устоит! И хоть сама я от этого далека, в музее мне очень понравилось! Это оказалось настоящее искусство - художественная сварка из автохлама – ТехноАрт. Или как ещё говорят Art recycle - искусство превращать обычные предметы, подлежащие утилизации (в частности, металл и запчасти изживших себя механизмов), в арт-объекты. Впечатляет, как из болтов, гаек, поршней и другой груды металлолома выходят узнаваемые копии персонажей комиксов и голливудских блокбастеров.
Каждый экспонат выполнен в уникальном стиле, очень креативно, оригинально, с детальной проработкой. Мастера этого дела должны обладать и умелыми руками и очень богатым воображением. Более 150 экспонатов. И все в натуральную величину, в большинстве своём более 500 кг. На многих встроена подсветка. И размещены фигуры в атмосферном космическом антураже.
Ну и конечно, огромный плюс этого музея - чудесные шоу, которые идут каждые полчаса! Каждое, кроме танцев роботов, идёт примерно 20 минут. Зрители располагаются на удобных стульчиках в непосредственной близости от происходящего. Дети полноценно участвуют в процессе, на себе испытывая каждый эксперимент.
Тесла-шоу
На катушке Тесла мы регулировали молнию, увеличивая отдельно её длину, ширину, скорость, удары. Проводили через себя электричество, перемещали молнию и без проводов зажигали лампочки. Убедились, что люминесцентые лампы потребляют меньше электричества. А газы - ксенон, аргон, азот, неон , криптон придают свету в лампе разный цвет.
Шоу жидкого азота
Ну тут, конечно, не обошлось без эффектных клубов белого пара при испарении азота! Также мы потрогали жидкий азот, после чего заморозили в нём несколько перчаток, и безжалостно раскрошили, надули и взорвали азотом воздушный шар, выстрелили крышкой от бутылки. В общем было весело!
Танцы роботов
Единственное шоу, которое длится совсем недолго и мы даже не поняли, что оно уже идёт ,как оно закончилось. Но успели сфоткаться в выпускаемом эффектном зеленом облаке.
Шоу мыльных пузырей
Без комментариев – большущая детский радость! Щедрое изобилие пузырей и помещение в мыльную трубу каждого желающего ребёнка.
Особый восторг у моих сыновей вызвал вращательный аттракцион гироскоп – тренажёр космонавта, где ребенка пристёгивают в креслу пятиточечным ремнём безопасности и вращают в разных плоскостях под всевозможными углами. Даже старший, вестибулярный аппарат которого не проходит проверку даже автомобильных передвижений, не устоял. Испытание прошло успешно, все довольны, ни ребёнок, ни музей не пострадали.
И вишенка на торте – очки виртуальной реальности. Есть бесплатная версия стоя и платная в качающемся кресле, с дополнительным эффектом. Попробовали все варианты.
Эмоций и впечатлений масса. Пробыли мы в общей сложности часа 2,5. Домой уходить дети совсем не торопились.
Когда мы с детьми гуляли по Таганскому парку, не могли не обратить внимание на красивый розовый замок с черепичной крышей. Начали знакомство с театром мы спектаклем "Морозко".
Внутри атмосфера театра оказалась ещё более сказочной, чем снаружи. Тут и крутящаяся ветряная мельница, и ёлка в зонте, на которую постоянно сыплется снег, и летящая птица над буфетом, и карусель с лошадками, скачущими по кругу. А уж сколько новогодних крашений и огней!
Так как спектакль приходится на зимние каникулы не обошлось без интермедии с играми с Дедом Морозом и Снегурочкой. Мой младший Илюша это очень любит. Но не всегда получается прийти за полчаса до начала. И как же удачно, что в этот раз эта часть началась в чётко обозначенное в билете время.
Так что никто не опоздал. И все дети полноценно участвовали с самого начала. Попрыгали, поприседали, в ладоши похлопали, ногами потопали.
Хочется отметить сказочное появление Снегурочки, а потом и Дед Мороза из красивых дверей, в окружении летящих снежинок. Как-будто из зимы, через сказочные ворота. В красивейших костюмах. А какой посох был у Деда Мороза! С большим светящимся самоцветом на конце. Вот реально поверишь, что такой посох может зажечь ёлочку.
После интермедии антракт. Было 15 минут, чтобы перекусить, переварить первую часть, занять места в зале, успокоиться и настроиться на сказку.
Зал красивый и уютный. Кресла выше всяких похвал. Первый раз такие увидела. Они трансформируются в детский вариант места для попы становится поменьше, но зато сидишь ты теперь в два раза выше. И даже удобная подставочка для ног получается. Сидеть комфортно и хорошо видно! Даже если впереди - взрослый. Всё оказывается придумали для удобства, нужно только внедрять и пользоваться. Для меня теперь обычные кресла в детском театре воспринимаются, как кнопочные телефоны в эпоху смартфонов.
И наконец сама сказка. МНЕ лично очень понравилось! Потрясающие тростевые куклы. Оказывается, этот вариант я ещё никогда не видела. И радовалась, как ребёнок. Дети тоже остались очень довольны, захотели прийти сюда ещё.
Куклы большие, с множеством деталей, ярко передающие характеры персонажей. А актёры, управляющие ими, полностью скрыты, не видно даже рук. Получается полное погружение в сказку. Представляю, насколько это сложно управлять такими куклами. Я так поняла, что на каждую куклу приходится несколько человек. Ведь совершаются сложные действия, например, положить противень с пирогами в печку. Не промазать, попасть в устье, и не бросить, а плавно поставить, ровно, аккуратно. При этом у персонажей есть мимика поднимаются брови, моргают глаза.
Кажется у меня появилась ещё одна маленькая мечта, попасть на репетицию в кукольный театр, посмотреть, как это всё происходит.
Даже мой старший сын после спектакля тоже задумался, как же это наверное сложно: «Куклы иногда так быстро перемещались по сцене, производя определённые движения, как же актёры успевали и бежать и манипулировать тростями».
Декорации передают настроение русской сказки. Березовые брёвна, глиняные кувшины и горшки, печка, рябина на прозрачных шторках. За окном идёт снег. Проекции огоньков направляются и в зал, на стены, потолок, подхватывая и кружа зрителя в сказочном танце.
По сюжету это не совсем классическая сказка «Морозка» - без женихов, зато со зверюшками зайчиком, лисичкой и медведем. Но костяк сказки остался прежним. Ленивая, грубая и жадная бабкина дочка. И трудолюбивая красавица дочь у деда, не жалеющая себя, добрая и всегда готовая помочь. За что и была вознаграждена.
Для меня музей занимательных наук Экспериментаниум -это наикрутейший музей для детей в Москве, продолжающий дело Якова Перельмана основоположника занимательной науки. Свыше 300 интерактивных экспонатов, которые не только можно, но и нужно трогать! Это безумно интересно и детям и взрослым.
Когда я была здесь в первый раз со старшими детьми, мы провели на одном только этаже больше часа, а потом выяснили что их 3. И они огромные! Весь музей пройти за один раз достаточно непросто.
А в этом году решили сходить и на научную ёлку этого музея. Младший и средний сын как раз попали на нижнюю и верхнюю границу рекомендуемого диапазона.
За полчаса до начала аниматоры -матросы играли с детьми в фойе. Для младшего это любимейшая часть.
Также всех детей сразу поделили на 5 групп по возрастам - юнги, боцманы, матросы, штурманы и канониры. Каждый получил наклейку определённого цвета. У каждой группы по 2 моряка-сопровождающих.
Это деление ничего особенного не значит, программа по сути одинаковая. Делается это для того, чтобы разбить детей на маленькие группы для более комфортного просмотра и перемещения.
Я бы назвала эту ёлку - театрализованным квестом. Сначала дети знакомятся с персонажами злой пират -капитан корабля и его верный помощник попугай. Костюмы суперские! Пират напоминает Джека Воробья, красная бандана, шапка треуголка, длинные свисающие тонкие косы -дреды. У попугая эффектное жабо из разноцветных перьев.
И вот начинается завязка истории. Попугай нашёл черный блокнот личный дневник капитана, в котором он описывал своё детское воспоминание, когда он будучи ребёнком загадал желание и очень верил, ждал чуда, но желание так и не сбылось. Тогда он разорвал письмо, в котором написал о своём желании, обрывки спрятал по сундукам, сундуки закрыл на замки, а ключи разбросал по всему кораблю. И поклялся, что сделает всё, чтобы Новый год никогда не наступил!
Попугай с детьми придумывают план: найти все ключи, открыть сундуки, соединить кусочки письма, узнать, какое у капитана было желание и исполнить его. И тогда Новый год будет спасён.
Первый ключ дети получили от матросов. Они показали в действии тепловизор - прибор, фиксирующий электромагнитное тепловое излучение, невидимое для человеческого глаза. Проще говоря, видит тепло. Разным температурам соответствуют разные цвета. Очень эффектный был «трюк» с вращением ведра с водой. Благодаря центростремительной силы действующей на воду при вращении, вода не выливается. Самой захотелось дома такое попробовать.
Далее в штурманской рубке дети помогли расшифровать текст по азбуке Морзе и получили второй ключ.
Третий оказался у самого капитана, спящего в своей каюте. Чтобы достать ключ и не разбудить пирата, нужно было подойти с сонным дымом. Вот и повод показать один из самых эффектных экспериментов с сухим льдом, дающим густой белый дым при попадании в тёплую воду. В этой комнате нам помогала мама капитана.
Она оказалась незаменимой и в самом конце, когда выяснилось , что в сундуках не хватает одного кусочка письма. Этот обрывок пират всегда носил с собой и категорически не хотел отдавать. И только мамино грозное «А ну отдал сейчас же этот кусок письма!» возымело моментальное действие. Мать-есть мать, даже если ты уже совсем большой. Родители оценили этот момент.
После каюты капитана мы направились в самую ароматную локацию камбуз. Ключ был в одной из сотен алюминиевых баночек. На наших глазах помощник кока расплющил одну из них, воспользовавшись только лишь источником тепла и ёмкостью с водой. Тут и давление воздуха и понятие вакуума. Но никаких объяснений опытам не было, только демонстрация. Сами потом всё узнают, разберутся, главное заинтересовать, пробудить любопытство. Как так произошло, почему, в чём фокус?
Последний ключ ждал в машинном отделении. Там дети подбирали необходимый вес груза для удержания метеозонда воздушного шара, наполненного гелием.После того, как все испытания были пройдены и Новый год спасён, детишки весело оторвались на настоящей пиратской бумажной дискотеке.
И, конечно, получили от Дед Мороза подарок набор для опытов - #неконфеты.
Для дальнейший самостоятельных экспериментов дома. Будет, чем заняться на каникулах!
Знакомство с музеем у нас состоялось с посещения новогодней программы «Домик для Пряни».
Программа проходила в локации «Дом Великана». Яркие, мимимишные цвета, весёлые картинки и предметы впечатляющих размеров. Гигантская кухня с духовкой, в которой можно поместиться всей семьёй, огромная чашка, наушники, ботинки, бутылка с лимонадом. Всё так и манит -залезь на нас! Для ребёнка – это был настоящий детский городок, где можно играть, лазить, веселиться.
Ёлка подходит даже для самых маленьких детишек, всё камерно, по-домашнему, без толп, суматохи. Совершенно потрясающий Дед Мороз! Он тут не просто Волшебник, не просто Мороз, он прежде всего дедушка. Такой настоящий, любящий дедушка, отдающийся полностью играм с внуками. И побегать, и попрыгать и потанцевать и даже немного похулиганить.
Ёлка сделана по классике детской анимации. Есть герой - Пряня- с которой приключилась беда и ей нужно помочь. А для этого выполнить определенные игровые задания. И тут собрали самый СМАК. То, что всегда и неизменно пользуется успехом у детей! Паровозик с разными остановками с заданиями: хлопотушкино, попрыгайкино, танцевалкино. Активности: пролезать внутри снежного туннеля, прыгать снежинкам, убегать от Бабы-Яги, забрасывать её снежками, собирать посыпанные из мешка Деда Мороза мандаринки. В перемешку с активными играми - творчески-логические задания: украсить домик для Пряни фетровыми деталями на липучках, собрать половинки "разбившихся" ёлочных игрушек - крупные пазлы из двух половинок.
И даже вплели несколько фокусов. Дед Мороз передаёт детям волшебную палочку, говорит заклинание. Всё кажется просто, но ...в руках ребенка палочка сгибается и безжизненно повисает вниз. Дед Мороз берет снова в руки и о, чудо, палочка снова приобретает форму. Настоящий волшебник. И только его слушается волшебная палочка. А чего стоит летающая ёлка. Уж каких только ёлок не видела я за этот декабрь. Но чтобы летающая...
А потом мы ещё надолго зависли в оставшихся 3 локациях музея и сделали кучу классных фотографий! Лабиринт – джунгли – затемнённый, с таинственной, красивой подсветкой. Дикие звери и необычная растительность, лианы, венерина мухоловка. Здесь ребёнок захотел поиграть в прятки. В локации LoveBoxe невероятное количество розового, сердечек, клубничек, игрушек. Оттуда совсем не хочется уходить. И последняя локация – зеркальный лабиринт Алиса в Зазеркалье -самая мистическая, сказочная и атмосферная. Поклонники этой сказки Льюиса Кэрролла точно не останутся равнодушными.
Побывали с 6-летним сыном на научной ёлке "Учёная семейка и Новый год". И он и я в большом восторге! Как же много интересного и познавательного уместилось в часовом представлении!
И всё это интерактивно, наглядно, доступно, увлекательно, с играми и экспериментами! Эх, почему так не учат в школе!
Дети побыли нейронами, передающими сигнал – колокольчик - к мозгу. Поиграли в одну из любимых игр на запоминание действий в ответ на определённые слова. Это была отличная иллюстрация формирования нейронных связей. Чем больше повторений, тем лучше получается - нейронные связи прочнее. Отличные нейронные связи продемонстрировал дедушка, сделав ласточку на балансире. А вот внук Миша не смог даже просто встать на него.
И это нормально! Ведь он делал это в первый раз. Всё сначала не получается или получается плохо. И ошибаться – это естественно.
Опытным путём герои доказали, что воздух имеет вес, рассказали про твёрдый диоксид углерода CO2 и произвели у зрителей вау-эффект, опустив сухой лёд в горячую воду, создав этим огромное количество белого дыма, а потом и огромное количество пены. Раскрыли секреты фокусов, почему не мокнет в воде бумага, если её положить в стакан и почему не лопается воздушный шар на доске, покрытой острыми гвоздями. Наглядно с помощью камертонов и теннисного шарика показали наличие звуковой волны. Создали музыкальный инструмент из обычных стаканов, по-разному наполненных водой. А ещё Лиза научила ребят, как сделать в домашних условиях настоящий проектор!
Дети с Иван Степановичем и его внуками – Мишей и Лизой создали настоящую нейросеть - милого Лотти, который пообщался с детьми, сгенерировал новогоднюю ёлку и с треском проиграл нам в КВИЗ. Нейросеть бесспорно превосходит человека в работе с огромным количеством данных и в быстром счёте, но проигрывает в сообразительности.
А главное, Лотти помог родителям Миши и Лизы быстрее найти упавший в Якутии астероид и успеть вернуться домой к новому году! Дело в том, что это был редкий астероид, траекторию и время падения которого установили достаточно точно. И в добавок к этому он был покрыт корой плавления, и поэтому внутри могли сохраниться уникальные вещества, представляющие огромный интерес для изучению. Учёные мама и папа никак не могли оставить эту работу. Но ведь и провести праздник с детьми так важно. Искусственный интеллект оказался большим благом и незаменимым помощником.
Правда в конце показали, как в руках нехороших людей он может быть и злом. Злоумышленнику удалось взломать Лизин аккаунт и разместить на нём фейковое видео, созданное так же с помощью нейросети. Тут и про кибербезопасность и защиту данных.
Особая прелесть этого шоу ещё в том, что зал очень маленький. В каждом сеансе не больше 20 детей! Они уютно располагаются в мешках- пуфиках перед артистами на расстоянии вытянутой руки. Родители – или как их называют в спектакле -старшеклассники – сзади на мягких стульях.
И конечно огромнейшая детская радость - это диплом и подарок, который вручают в конце под громкие аплодисменты! Причём подарок – в тематику спектакля – набор для опытов. Чтобы ребенок, под впечатлением от увиденного, вдохновившись и пробудив свою любознательность, придя домой сразу же мог начать проводить свои эксперименты!
Знакомство с театром у меня началось со спектакля - "Мёртвые души". Это восторженный восторг! Что-то невероятное, мощное, будоражащее и встряхивающее! Я жадно ловила каждую секунду спектакля, была максимально включена в происходящее, находилась «здесь и сейчас» и бесконечно н а с л а ж д а л а с ь!!! И даже 160 минут спектакля мне оказалось мало!
Жанр спектакля – мистический триллер. И что-то мне подсказывает, что в зале был невидимых зритель - Николай Васильевич Гоголь. И кажется ему тоже очень и очень понравилось. В этом спектакле не ставится задача сделать близко к тексту. В нем угадываются и другие произведения писателя, прозвучат и монолог из повести «Страшная месть», и авторский текст создателей спектакля и даже отрывки из Библии. Постановка получилась максимально с г о г о л е в с к и м духом.
Все мы в школе, не без подсказки учителя литературы, поняли, что «мертвые души» — это не только умершие крестьяне, которых называли «душами», потому что они не считались людьми, так - имущество с душой. «Мертвые души» – это ещё и души самих помещиков, которые, хоть и считались людьми, были свободны, но уже без вот этой самой души. Их души разложились, погибли от непрекращающихся грехов.
Так вот в театре на Юго-Западе роман вывернули наизнанку и визуализировали как раз тот самый скрытый подтекст.
Люди, танцующие на балу у губернатора - наполовину зомби – вроде и люди, а вроде и мертвецы, смотря с какой стороны посмотреть. Это выражается и в костюмах, и в гриме, и в механических движениях, и в замедленном голосе.
А Чичиков - Антон Багиров - и вовсе не человек - падший ангел, пришедший за «мёртвыми душами». Он хоть и интересуется, сколько у помещика числится мёртвых душ по домовой книге, но при этом и не скрывает, что ему нужна всего одна. У меня совершенно не возникало вопросов, почему на роль Чичиков поставили артиста, не подпадающего под гоголевское «среднего роста, плотного телосложения». Есть в нём что-то мистическое, глубокое, надчеловеческое, разоблачающее. И его слуга Селифан - Арутюн Хачатрян- наряду с Чичиковым, играет в спектакле весомую роль. С ним также в процессе пути происходят изменения, рост души.
Все помещики показаны очень ярко, выпукло, сатирически. В определённые моменты каждый персонаж начинает напоминать по повадкам, звукам, движениям какое-то животное. Это двуличие, которое видит в помещиках Чичиков. Вроде человек, а вроде свинья или крыса… С какой стороны посмотреть. Актёрский состав очень сильный. Максим Гигенин - Собакевич, Антон Белов - Ноздрев, Андрей Санников - Плюшкин, Андрей Кудзин - Манилов, Ксения Ратнер - Коробочка. И про каждого могу сказать – «Боже, какой типаж! Браво, браво! Я не узнаю Вас в гриме». При всей трагичности истории - люди погрязли в грехе, умирают. Но не смеяться, глядя на них просто невозможно! У меня пожалуй первый раз есть желание пересмотреть спектакль не через какое-то время, а вот хоть прямо сейчас.
В повести традиционно считается, что встречи Гоголь расположил по степени **********, умерщвления души. Но это достаточно условно и спорно. Как измерить на сколько процентов твоя душа мертва - на 70 или 75…И какой грех страшнее? В спектакле последовательность встречи Чичикова с помещиками изменена. Почему? Я не вкладываю особых смыслов в очередность. На мой взгляд, это просто художественное решение, максимально эффектная подача по режиссёрскому видению. Под самый финал оставляют Коробочку Ксения Ратнер, ожидая, что она произведёт максимальное впечатление. И это действительно так. Коробочка, своим малодушием, затворничеством, запертостью в себе, одиночеством больше всех приближена к основной массе людей. Такой незаметный и, казалось бы, безобидный грех. Отгородиться от внешнего мира, с его проблемами, вызовами, спрятаться в своей скорлупке, своей коробочке.
Но душе, чтобы жить важно не только не совершать зла, которое её убивает, но и совершать добро, помогать людям, проявлять душевность, нужно обязательно кого-то ЛЮБИТЬ и о ком-то заботиться!! Без этого душа чахнет, уменьшается. А ещё Коробочка была единственным персонажем, который в своем монологе плакала.
Образ получился невероятно эффектным – совершеннейшая жаба с характерными движениями, раздувающимися щеками, квакающим голосом, с красными кругами под глазами. Мне это очень напомнило женщину, сидящую в декрете. Прямо наглядное пособие, что происходит с мамой без помощи и поддержки, когда она слишком долго находится одна в доме-коробочке.
А способ смерти был вообще, как из какого-то голливудского ужастика.
Инсценировкой спектакля занимались Михаил Белякович и Павел Сурков. Разноцветный свет в кромешной тьме, мощная музыка, тени, дым, завораживающие художественные эффекты, зеркала и вращающееся колесо-сцена подхватили и закружили меня подобно торнадо. Полулюди-полузомби, полупомещики -полузвери, разлетающиеся карты и деньги, настоящая русская баня, появляющаяся из ниоткуда, паучьи сети, всё окутано притягательной мистикой.
Подбор музыки потрясающий. Было бы даже интересно посмотреть этот спектакль с закрытыми глазами, будет всё равно много чувств и эмоций. Музыка очень разная, местами даже контрастная, от тяжелого рока до колокольного звона. Мне всё это дико понравилось!!
Михаил Белякович, кроме того, исполнил в спектакле роль губернатора – глава этого «Содома и Гоморры», важный, с орденом на груди и с прищуренным глазом, подозрительный и вызывающий подозрение. Вспоминается русская пословица: «Каков поп, таков и приход».
И меня очень порадовал финал. Да, не по Гоголю, без птицы-тройки –России с обманувшим всех Чичиковым. Но ведь то был и не финал. Николай Васильевич ведь планировал продолжение. Вот и помчал читателей в новое путешествие на символической тройке. В спектакле же нас довели до приоткрытой двери, сквозь которую был виден свет. Финальный монолог – авторский текст, рожденный в муках и радостях совместного творчество создателей спектакля.
Я настоятельно рекомендую всем сходить на этот спектакль! Школьникам идти просто обязательно! Простое, понятное и душевное содержание в эффектной, цепляющей форме. И подростки оценят, и учителя будут довольны.
