На сцене концертного зала Измайлово состоялась премьера спектакля в постановке Альберта Хасиева — «Римские рогоносцы». История собрана из разных произведений, в итоге собранная пьеса получилась в духе произведения Рея Куни. Актерский состав у спектакля любопытный — заслуженный артист России Григорий Сиятвинда (из театра Сатирикон), актрисы Ксения Худоба и Марина Маняхина (из театра Сатиры), комики Михаил Башкатов и Сергей Гореликов.
Танцевальные номера ставил хореограф Альбертс Альбертс, и его работы мне понравились, как и оформление пространства сцены от художника Андрея Климова. Нас перенесли в Италию 60х годов — мебель соответствует эпохе, на заднем плане Колизей, за окном звучит серенада. Отдельно хочется написать про наряды героев — и платья, и пижамные костюмы, всё было очень стильно, а гольфы с подтяжками — это было мило)
На сцене пятеро героев, которые оказываются участниками любовного многоугольника, некоторые даже вымышленными (ну да, иногда чтобы спастись от разъяренного ревнивого мужа, приходится притворится любовником своей жены). Начало — как в классическом анекдоте «возвращается муж из командировки», а затем поток вранья разрастается. Всё становится очень запутанно, а учитывая, что в дело вмешивается чемодан с секретными документами, история получается почти детективная.
Мне интереснее всего было наблюдать за Сергеем Гореликовым, для него этот спектакль стал театральным дебютом. И он хорошо вписался в компанию более опытных актеров, весьма органично смотрелся в своем образе эмоционального любовника.
В Театре на Малой Ордынке я не была уже давно, точнее под этим названием я посетила театр в первый раз (Театр Луны ушел в историю). Поводом к посещению стала премьера спектакля «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу в постановке режиссера Юрия Клепикова. Удивительно, но это был первый спектакль по этому очень известному сюжету, который я увидела.
Профессор фонетики Генри Хиггинс (Денис Светличный) ради эксперимента и развлечения заключил с полковником Пикерингом (Михаил Бабичев) пари, что он сможет через полгода превратить уличную цветочницу Элизу (Екатерина Григорьянц) из «неотразимо вульгарной и вопиюще грязной» в настоящую леди.
Начну с того, что постановка очень стильная и красивая — и занавес с изображением Лондона, и декорации, и костюмы. За что спасибо творческому коллективу — художник-постановщик Никас Сафронов, сценограф Ольга Соколова, художник по костюмам Ольга Сид. Еще одна красивая часть спектакля это джазовые номера от Анастасии Савицкой, они были прекрасны!
Хотя считается, что жанр пьесы Бернарда Шоу — комедия, в этой версии комедийного было мало, а уж объяснения главных героев во втором действии — это была драма, в которой я даже не знала кому из героев сочувствовать больше. Черствый, хамоватый профессор Хиггинс оказывается во власти своей Галатеи.
Недавно я смотрела спектакль по пьесе Рея Куни в театре Всеволода Шиловского, а теперь посмотрела еще один — в Театре Иллюзии. Здесь спектакль «Номер 13» идет в постановке режиссера Артема Бибилюрова.
В основе сюжета комедия положений — Он, Ричард Уилли, помощник премьер-министра (Павел Васильков) и Она, Джейн Уорзингтон, секретарша (Мария Монич) встречаются в номере гостиницы, и всё бы прошло гладко, если бы не окно... В историю постепенно добавляются новые и новые действующие лица, клубок вранья только растёт.
Главные декорации здесь Окно и Шкаф, они играют ключевую роль вместе с Ричардом Уилли и Джорджем Пигденом (Олег Тарасов). В шкафу побывали практически все герои спектакля, а входили и выходили они из номера чаще через окно.
В комедии сразу несколько любовных линий, иногда превращающиеся в треугольники, иногда правда мифические. Горничная Мария (Светлана Варецкая-Загородняя), которая вроде бы не имела отношения ни к одной интриге, и то стала невестой, и прекрасно преобразилась в образ Аве Марии, это было фееричное завершение этой комедии.
И еще один яркий персонаж — официант (Владимир Витан), за его мимикой и манерами наблюдать было отдельное удовольствие. По сути это был единственный персонаж, который был над ситуацией, а от каждого витка вранья росла величина его чаевых.
Спектакль динамичный, наполненный поворотами сюжета. И даже когда знаешь сюжет пьесы наблюдать за ходом спектакля было любопытно)
В 2021 году недалеко от станции метро ВДНХ открылся музей «Царь-Макет», и мне после посещений петербургского «Гранд-Макета» и «Макета Москвы» на ВДНХ было любопытно побывать и здесь.
Здесь пока представлена только европейская часть России, но масштабы проведенной работы по созданию макета поражают.
Объекты здесь представлены в масштабе 1:87, это узнаваемые места и города нашей страны. Работа очень кропотливая — в дома можно заглянуть, а над созданием и росписями псковского храма например работали два года.
Здесь нет географической точности, но рассматривать объекты очень интересно — здесь множество интересных мелочей, увидеть которые можно только внимательно изучая экспонаты. Тут и Малевич, и Ван Гог с подсолнухами. Для макета созданы сто тысяч крошечных жителей, их можно увидеть на стадионе или на Нашествии.
Здесь меняются день (он длится 11 минут) и ночь (её продолжительность 4 минуты). Можно увидеть салют или традиционные московские пробки.
Объекты представлены в разных плоскостях, тут надо смотреть внимательно)
Какие-то из них можно привести в движение (специальными кнопками или с планшетов) — тогда открывается шоколадная фабрика, можно понаблюдать за тушением пожара или работой канатки на Розе Хутор.
Это очень интересный музей, очень рада, что там побывала — настоящее «путешествие» по России)
Сложно найти с первой попытки вход в отель, это неочевидно. Яндекс строит маршрут к тому входу, где войти можно только имея электронный ключ.
В остальном все хорошо.
Номер устроил полностью, все как на картинках и в описании.
Специально уточнила, можно ли посетить ресторан на странице отеля в вк, ответили, что можно.
Пришла, администратор встретила фразой "вопросы есть?" из серии "чего припёрлась?"
В ресторан не пустила. Спасибо за сервис!
Что-то зачастила я на мюзиклы (уже и не скажешь, что я не люблю этот жанр), в этот раз выбор пал на Рок-н-ролл-мюзикл «Девчата», показ которого состоялся в театральном центре «На Плющихе». Постановка создана режиссером и автором сценария Ниной Чусовой по мотивам одноименной повести Бориса Бедного и кинофильма 1961 года.
Я в первый раз побывала в этом культурном центре, который расположился в бывшем ДК Каучук. Очень понравилось это творение Константина Мельникова - интересная архитектура, удобный зал, хорошая акустика
Было очень интересно как перенесут любимый советский фильм на сцену, и не просто спектаклем, а еще и мюзиклом. И я могу сказать своё скромное мнение — получилось отлично! Много музыки, танцев, всё очень динамично и ярко (жанр «рок-н-ролл» полностью соблюден).
Сюжет перенесли в другое время, дело происходит на нефтедобыче в современном городке Нефтелямске, но все также есть столовая и юная повариха Тося (Мария Княгинина). Есть и Илья (Иван Коряковский), который поспорил с Филей (Андрей Фёдоров) на шапку. Анфиса (Виктория Канаткина) прекрасна, а наряды её шикарны! Хотя Евгения Швец для всех потрудилась над созданием интересных костюмов.
Появился тут и новый персонаж — массовик-затейник Серафим Иванович (Андрей Вальц), который режиссирует День нефтяника, руководит группой «Девчата», а еще работает на местном радио. Что пение Девчат, что танцы брутальных и мускулистых нефтяников — всё прекрасно!
Постановка просто замечательная, у меня после нее был настощий заряд радости и хорошего настроения. А возвращаясь до метро я напевала любимую песенку «Хорошие девчата»)))
Недавно на сцене Культурного центра «Москвич» состоялась премьера постановки «Ночь нежна» по одноименном роману Ф.С. Фицджеральда от компании «Aрт-Партнер XXI» и лауреата «Золотой маски» режиссера Екатерины Половцевой.
«Ночь нежна» — роман, основанный на реальных событиях в жизни Скотта Фицджеральда, но на сцене перед нами успешный врач Дик Дайвер (Максим Виторган). Его пациентку, а в дальнейшем жену Николь (Мария Рыщенкова) преследуют кошмары (при чем очень непростого свойства). Но продолжительное лечение кажется даёт свои плоды — у семьи дом на берегу моря, дети и кажется, что всё благополучно. Благополучие оказывается хрупким, когда появляется юная звезда кинематографа Розмари Хойт (Лиза Кононова).
Решение спектакля интересное — с одной стороны богема, дорогой курорт, а с другой выброшенная на берег разломанная лодка, железная кровать, старая арба, так же мечутся и герои между любовью и драмой. В спектакле показаны события из жизни Дика и Николь глазами сначала одного героя, потом другой. И это помогло глубже погрузиться в историю и понять мотивацию.
Очень понравилась Мария Рыщенкова — её моментальные постоянные преображения просто поражали, вот мгновение назад это была красивая, цветущая женщина и сразу перед нами бьющаяся в конвульсиях пациентка. И ей верилось во всех ипостасях образа.
Драма Фицджеральда передана просто потрясающе, но благодаря оригинальному финалу нет тяжелого впечатления после спектакля. Но вопросы про человеческие отношения, про любовь и семью остаются открытыми и к ним возвращаешься...
Спустя пару лет я снова побывала в Театре мимики и жеста на постановке «Пиковая дама» режиссера Александра Буслаева. Инсценировка была написана специально для этого театра.
Думаю, с мистической историей, написанной Пушкиным в 1834 году, знакомы многие, а вот как она будет выглядеть в спектакле, поставленном на жестовом языке, мне посмотреть было интересно.
Спектакль сопровождает синхронный перевод на русский язык, об этом я знала, но тут было новшество — актеры-дикторы принимают участие в действии, они исполняют роли «сущностей», которые и озвучивают героев и отражают их внутренний мир.
Очень интересно было рассматривать решение с костюмами — большинство действующих лиц были все в чёрном, с вуалями на лице, только главные герои были в исторических костюмах. И декорации — светлые куски материи, которые по ходу действия трансформировались. Дополняет их очень красивая игра света, которая поддерживает мистическое настроение. Особенно понравилась сцена с явлением Графини к Герману, это было очень красиво!
В постановке есть и музыка, и танцы, и пантомима, которая добавляет шарма спектаклю, за актерами было любопытно наблюдать, они здесь пластичны (это я еще в первой увиденной здесь постановке отметила).