Topolino. Rus
December 2024 •
5
Очень милый ресторанчик итальянской кухни вблиз Музеона. Неплохое вино, вежливый персонал и новогодний антураж. Приятно посидеть в приятной компании в холодный зимний вечер
House Museum of K. S. Stanislavsky
August 2024 •
5
С 22 августа в Доме-музее К.С. Станиславского работает выставка, посвященная Леониду Андрееву. Называется она "Леонид Андреев. Не будь Художественного театра..." Признаюсь честно, для меня Андреев - белое пятно на писательской карте России. Знала лишь о его дружбе с Горьким и о том, что его пьесы ставились во МХАТе. Вернисаж выставки стал приятным подарком и раскрыл для меня литератора начала XX века с нескольких совершенно неожиданных сторон. Андреев - писатель, ну с этим все понятно, хотя тут тоже не все так однозначно. Стилистика его пьес оказалась для своего времени настолько революционной и сложной в постановке, что сотрудничество с театром оказалось недолгим. Зато язык его произведений необычайно кинематографичен, и сегодня они могли бы запросто стать основой артхаусного кино. Пример такого литературного артхауса нам продемонстрировал замечательный актер мхатовской школы, ученик Олега Ефремова, Андрей Финягин, прочитав рассказ "Иностранец", хотя слово "прочитав", тут совсем не годится. Мы увидели мини-спектакль, где каждый из героев небольшого рассказа представлен зримо, выпукло, выразительно. Фактура Андрея Финягина необычайно органична для таких образцов психологической прозы конца XIX, начала XX веков. Не так давно видела его в чеховском "Черном монахе", где он просто блестяще исполнил роль Коврина. Так же легко мне представить его и героем фильма, поставленного по прозе или драматургии Андреева. Надеюсь, такой скоро появится. Выставка стала плодом совместного творческого проекта Музея МХАТ, Орловского объединенного государственного литературного музея И.С. Тургенева и Музея Леонида Андреева в Бутове. Во время интереснейшей кураторской экскурсии мы узнали о детских и юношеских годах писателя в Орле, где сохранился дом, построенный отцом Андреева. Директор Орловского музея Вера Ефремова не только рассказала о детстве писателя и отношениях в семье, но и представила Андреева, как талантливого художника, работы которого хвалили такие великие мастера, как Репин и Серов, и как не менее талантливого фотографа, одного из пионеров цветной фотографии в России. Всего сохранилось 400 автохромов авторства Андреева, в коллекции Орловского музея их 56. Первые автохромы появились как раз, когда семья Андреева снимала дачу в Бутово. Героями фото становились и сам писатель и члены его семьи и окружающие пейзажи. Удивительно современно эти фото смотрятся и сегодня, а путь их реставрации был для музея долгим и непростым. Об отношениях Андреева и Художественного театра рассказала директор Музея МХАТ Софья Грачева. Целый зал на выставке посвящен четырем пьесам Андреева "Жизнь Человека", "Анатэма", "Екатерина Ивановна" и "Мысль", постановки которых однозначно составляют неотъемлемую часть истории Художественного театра. Хотя сотрудничество с театром было сложным, у произведений Андреева были в театре свои поклонники. Большая дружба, например, связывала писателя с Ольгой Леонардовной Книппер-Чеховой. Новая экспозиция в Музее Станиславского буквально раскрыла для меня Андреева, как разностороннюю личность, обладателя множества талантов и при этом человека с непростой судьбой. И задача, которую ставят перед собой авторы экспозиции и целого исследования о писателе очень важная и благородная - вернуть из забвения целый пласт того многогранного культурного наследия, которым является Леонид Андреев и заинтересовать зрителей более подробно присмотреться к его многоранной личности. В отношении меня у них точно получилось. Если что, продлится выставка до 13 октября.
Elohovsky Gallery
May 2024 •
5
В Елоховской галерее я уже бывала неоднократно. Одно из тех мест в Москве, где подходят к организации пространства и подбору экспонатов нетривиально. Никогда не знаешь, что ждет в глубине ее арочных сводов, какие очередные шедевры можно увидеть, спустившись по ее знаменитой красной лестнице. Вот и нынешняя выставка под довольно несложным названием "На дне морском" одновременно будоражит воображение фантазиями о неизведанных дальних морях, таинственных глубинах, затонувших кораблях и поисках сокровищ, а с другой стороны поражает нестандартным набором экспонатов. Среди них мощное водолазное снаряжение, предоставленное Морской спасательной службой, сектанты, астролябии, компасы, подзорные трубы и другие предметы из собрания Политехнического музея, очаровательные работы Владимира Дубосарского, своей подсвеченной солнцем лазурью воды, над которой вдруг пролетают хлопья снега, так удачно гармонирующие с кирпичными стенами, "сокровища с затонувших кораблей" - керамические шедевры Кати Афониной. Венецианское палаццо, скрытое под слоем глины, или пролежавшая много лет под водой модная сумочка - фантазия художницы поднимает предметы со дна морского и будто бы оставляет совершенно нетронутыми. Работы китайско-российского художника Си Ло из серии "Ковчег" я уже видела в галерее "Триумф". Символика пути спасения в мире грядущего апокалипсиса прочитывается в них очень ярко. Та его выставка меня очень впечатлила. Знакомыми оказались и нереальной красоты капли Вики Сорокиной. Разгладывать их неожиданное содержимое очень занимательно. Что может таиться внутри капли воды? Может это будет барашек? Детская непосредственность сквозит и в работах Анастасии Аспарагус - яркие фрагменты причудливых форм складываются в силуэты экзотических рыбок и диковинных морских коньков. Произведения современного искусства художников Марго Трушиной, Дишон Юлдаш и Александра Сафроненкова притворяются причудливыми останками древних цивилизаций и невиданных организмов, словно выброшенными из глубины на морской берег. А на берегу краски становятся ярче, в живописных полотнах верхнего этажа, предоставленных все той же галереей "Триумф" и красота мраморных статуй древних городов и подводные пейзажи, яркость которых словно немного притушена слоем воды. Наслаждаемся и погружаемся.
Gitis Biblioteka
April 2024 •
5
В ГИТИСе побывала впервые. Друзья-театралы удивлялись, что я до сих пор не видела ни одного спектакля Мастерской Юрия Бутусова. Ну вот как-то не случилось до этого момента. Зато есть элемент новизны, что я очень люблю. Всегда интересно, когда оказываешься перед чем-то незнакомым. Во-первых само здание. Особняк Волконского постройки XIII века с богатой историей, в том числе образовательной и просветительской. Во-вторых, помещения внутри него, несущие яркий отпечаток студенческого быта с творческим уклоном. Обржаю разглядывать такой художественный бардак! Чего тут только нет! Когда перемещаешься по узким коридорчикам, ощущаешь себя одновременно в лавке старьевщика и пещере Али-Бабы. Ну и в третьих, то, за чем пришла - театр. Смотрим "Бесов". И тут я нетерпением жду, как бутусовцам удастся запихнуть в час с небольшим сложное и объемное произведение Достоевского. Перед спектаклем недолго говорит режиссер спектакля Андрей Хисамиев, а я, слушая его, параллельно разглядываю сценическое пространство, состоящее из грубых деревянных стропилин, кучек странноватого вида мусора (преимущественно кирпича и соломы), двух облезлых птичьих чучел, вот вроде и весь реквизит внутри абсолютно черной коробки из стен. Хотя свой первоначальный вид так называемая сцена имеет недолго, ворвавшиеся "бесы" Верховенского (Федор Бычков) мечутся по сцене, стреляют и с остервенением разносят все в пух и прах. Я понимаю, что мы видим ту часть произведения Федора Михайловича, где идет речь об Иване Шатове, его жене Мари и Кириллове. Что я о них знаю? Что все они умерли. Шатов(Семен Шестаков), не желая больше иметь дело с террористами, был убит, Мари(Ксения Галибина) и ее новорожденный ребенок от Ставрогина, которого Шатов принял, как своего, замерзли, заболели и умерли, Кириллов(Даниил Ядченко) повесился, пытаясь своим примером освободиться от Бога, как от "боли страха смерти", и над всеми этими смертями витает зловещая тень Верховенского. Он главный демон, мрачный и зловещий, все уничтожающий ради торжества великой революционной идеи. Как же мне нравится такое демоническое прочтение Достоевского. Если уж ставить эскиз по "Бесам", то только так, с мрачной, мистической энергетикой, которая вырывается из актеров и бьет тебя наотмашь, буквально сносит с места, когда зловещие тени мелькают по мрачным стенам, а рядом - трепетный огонек нежности и трогательной заботы. Шатов и Мари, как два последних человеческих существа, уцелевших после апокалипсиса. Оборванные, босые и дрожащие, они притягиваются друг к другу, как магниты, и мне за них становится безумно тревожно. Босые ноги ступают по плохоструганным доскам, соломе и кирпичам, но сила искусства столь велика, что актеры словно вовсе не чувствуют дискомфорта, полностью погружаясь в драматичный мир прозы Достоевского. Трогательное отношение Шатова к Мари, отношения Кириллова с богом, желание Верховенского самому стать богом и вершить людские судьбы - в спектакле все эти связи очень выпуклые и яркие, в нем есть и ярость, и ненависть, и нежность, и даже немного юмора. И есть просто крышесносный финал, совершенно неожиданный и странный, но невозможно красивый. И ты замираешь от восторга, когда бледные тени мечутся между одуванчиков-гигантов, когда в полной темноте вдруг ничинают распахиваться окна, как стучат на ветру рамы, а герои кричат в вечернюю ветренную Москву. Мне становится интересно, куда эти окна выходят, если на улицу, то как воспринимают обычные прохожие крик души от героев Достоевского? Не знаю, но зато знаю точно, что для дальнейших экспериментов Мастерской Бутусова я всегда открыта.
Центр московского долголетия
April 2024 •
5
Альманах "Серебряный город", который я время от времени с удовольствием читаю, в партнерстве с проектом "Московское долголетие" Правительства Москвы, провели очередной, уже 12-й по счету "Серебряный вечер". Эти разнообразные, информативные, полные приятных сюрпризов и впечатлений вечера стали уже доброй традицией. Каждый, кто хоть раз посетил их, стремится попасть на "Серебряный вечер" снова. Нынешнее мероприятие под девизом "Кино - творец культурного кода поколений" состоялось в Центре Московского Долголетия на Земляном валу и совершенно неожиданно для меня началось с экскурсии по Центру. А его сотрудникам есть, что показать! Миллион разнообразных тематических занятий, начиная с танцевального клуба и заканчивая изучением языков, компьютерной грамотности и даже кружевоплетения на коклюшках! Сколько же всего увлекательного ожидает здесь людей "серебряного" возраста! Побродив за очаровательной сотрудницей по уютному и красивому зданию, уже захотелось сюда вернуться, чему-нибудь поучиться. Замечательно, что организаторов вечера посетила счастливая мысль соединить именно этих двух актеров. Они, несмотря на разницу поколений, необычайно легко нашли общий язык, искрометно шутили и с удовольствием погружали нас в мир кино и театра, рассказывали об особенностях работы в театре и кино и о своих учителях в профессии. Дмитрий Лысенков с благодарностью вспоминал уроки Юрия Бутусова, а Юрий Чернов от каждого великого режиссера и актера впитывал частичку своих профессиональных знаний. Ну а харизма от мамы с папой досталась. Осталось только посетовать, что встреча закончилась так быстро, я могла бы слушать их рассказы часами. А от слов, что "Мы любим зрителя...ответственность перед зрителем заставляет глаз зажигаться" стало очень тепло на душе. И у нас тоже "глаз горит", на них глядя. Эта любовь взаимна. Вот такой приятный, а вовсе не тяжелый выдался понедельник. Побольше бы таких!
Theater in the Southwest
April 2024 •
5
Расскажу вам сказку. Жили-были... Нет, не так. Расскажу про сказку, про чудесную сказку, которую увидела и услышала в Театре на Юго-Западе. Или даже не так. Про целый сказочный венок, сплетенный, как из лугового многоцветья, из ярких актерских работ. Идея спектакля "Жили-были" родилась у режиссера Максима Лакомкина из задания рассказать про семейные ценности в номинации "театр" на конкурсе творческих компетенций ArtMasters на прошлогоднем фестивале "Таврида АРТ". За год идея превратилась в большой, красочный, самобытный спектакль, который, с творческого благословения Художественного руководителя театра Олега Леушина, отправляется в большое путешествие прямиком к зрительским сердцам. Мое точно было покорено! И рядом со мной сидели такие же вдохновленные, увлеченные происходящим на сцене. А происходил там полнейший беспредел. Режиссер перед спектаклем официально разрешил актерам похулиганить, и уж как они разошлись! На сцене их всего семеро (кстати, очень подходящее число для сказки), но кажется, что они заполняют собой все сценическое пространство, да что уж там, весь зал. Настолько быстро они меняют маски, а одна сказочная история сменяет другую, что только успевай подмечать все детали. Вот я, по прошествии нескольких дней, понимаю, что хочу еще раз погрузиться в это сказочное безумие (в хорошем смысле слова). Первый сборник русских народных сказок Александра Николаевича Афанасьева вышел еще в середине XIX века, а житейская мудрость, хранящаяся в нем, все так же актуальна. Разве не слышим мы сегодня истории про смекалистых мужиков и сварливых жен, про обман и его разоблачение, про наказание мошенников и сластолюбцев, про храбрых богатырей и прекрасных царевен? Язык афанасьевской сказки звучит в спектакле, как музыка. Временами, как протяжный народный запев, но чаще, как разухабистая частушка. И с каким же непередаваемым юмором и фантазией в эту народную песню вдруг вплетается мелодия Эннио Морриконе, и как же она здесь органична! Композитор Владимир Генералов совершил маленькое музыкальное чудо, соединив, казалось бы, совершенно несоединимое. Актеры бродячего балаганчика, рассказывающие нам афанасьевские сказки, движутся в этом музыкальном ритме, как единый организм. Синхрон их движений кажется вполне естественным, а не заученным, а образы, которые они создают, прирастают к ним, казалось бы, накрепко. Но как только меняется маска - оп! - и образ становится совершенно другим. Был Соловей-разбойник - стала ворона (Артур Хачатрян), был смекалистый мужик (Денис Шалаев) - стала глуповатая свинья и далее по списку. Моя огромная любовь в спектакле - костюмы. Олег Мазуренко, ответственный за превращения героев, проявил бездну фантазии, чтобы обычный чайник, например, превратился в шлем Ильи Муромца (Игорь Степашин) таз - в его же щит, валенок - в шапку попа-сластолюбца (Максим Гигенин), а про замысловатые кокошники и наряды единственной актрисы в спектакле и говорить нечего. За одну юбку из лаптей можно дать модную премию. Для героини Алины Лакомкиной придумали столь заковыристое имя, что она сама слегка путается, произнося его скороговоркой. А для нас она никакая не "...Апполония Гера - Ингеборга - Сесилия Колобоксика - Августа Фантиксена Попандопалуська Вторая", а просто Глаша. Великолепная игра актрисы мгновенно превращает обиженную на мужа жену, которую даже черт (Егор Кучкаров) боится, в прекрасную царевну или плутовку-лисицу, обманувшую свинью или слопавшую колобка, а уж в роли коварной царской дочки, укравшей волшебное кольцо, она просто неподражаема. И особое спасибо за не скрывающий эмоции грим обладателю премии ArtMasters Дарье Непомнящих. А как еще нам узнать про структуру сказочного повествования, о том, что такое "коты" или про сказочную мораль? Конечно от премудрого зайца в очках, превращающегося в сказочника-рассказчика (Андрей Санников). Не так просто создать нечто, что будет одинаково воздействовать и на взрослых и на детей. Рядом со мной девочка лет восьми не отрывает взгляда от происходящего на сцене, а с другой стороны громко хохочет взрослый мужчина. Спектакль настолько многогранен, что сложно даже выделить какую-то из его частей, все сказки так изящно перетекают одна в другую и сливаются в единое целое, все происходящее так захватывает, что в финале с удивлением понимаешь, что пролетело полтора часа. Я безумно рада за тех, кто придет на спектакль, они смогут испытать состояние абслоютного счастья, блестящего соединения детской непосредственности и глубокой народной мудрости. Как там в конце каждой истории говорится? "Не любо, не слушай". А нам точно любо!
Sovremennik
April 2024 •
5
По счастливому стечению обстоятельств, премьера спектакля "Это моя жизнь" в театре "Современник" состоялась 31 марта. Именно в этот день появилась на свет замечательная актриса Алёна Бабенко. Роль Милли, такая характерная и яркая, с таким невероятным диапазоном эмоций, определенно стала для актрисы лучшим подарком ко дню рождения и одновременно подарком от Алёны любимому театру и всем зрителям. На спектакль по пьесе южноафриканского драматурга Атола Фугарда стоит пойти уже хотя бы ради ее блистательной игры. Какую разнообразную палитру ощущений дарит нам актриса, начиная с первого появления в "непроснувшемся", полусогнутом состоянии, растянутом халате, с вечной сигаретой, постепенно проходя все стадии преображения в эффектную диву! Здесь немаловажно сказать о талантливых, очень четко стилистически выверенных костюмах в спектакле, отсылающих нас к эстетике конца 60-х, с некоторой долей гротеска и аляповатостью, а наряд Милли для вечеринки выглядит особенно феерично, даже после удаления с него части оборок. Мои аплодисменты художнику по костюму и сценографу Ольге Никитиной. Но все переодевания Милли или добровольно-принудительные вечеринки(да, да, у Милли, как и у Алёны, тоже день рождения, ей стукнуло 50) призваны избавить ее от вселенского груза одиночества, тоски по утраченной любви, сожалений о 10 годах, отданных разлюбившему ее мужу и маниакальной слежки за ним. Все делается лишь ради того, чтобы продемнострировать ему, что она в нем вовсе не нуждается, хотя уязвленное женское самолюбие не дает ей расслабиться ни на минуту. В союзники своего безнадежного предприятия она берет своих неприкаянных квартирантов, у каждого из которых собственные "тараканы" - от слишком умного, немного манерного Дона (прекрасная работа Ивана Стебунова), цитирующего Сартра и изучающего Фрейда, до несколько глуповатого, но добросердечного Шорти (Ефим Белосорочка), долговязого почтальона, который разводит шелковичных червей и никак не может вызвать у своей жены Сисси (Марта Хованская) хотя бы подобие того трепетного чувства, которое он питает к ней. Ей мало любви мужа, она усиленно ищет остроты ощущений, просто уходя куда-то в ночь, при этом провоцируя всех вокруг, даже оторопевшего Дона. Каждый в этом хлипком домишке изначально одинок, но каждому потребуется целых два отделения спектакля, чтобы понять, что они есть друг у друга, что можно найти чуткую душу рядом, даже не выходя из дома, ведь "Здесь живут люди". Именно так, кстати, называется в оригинале пьеса Фугарда. И в финале герои посылают эту фразу целому миру, найдя друг в друге опору и любовь. Несмотря на все многочисленные скачки настроения и раздражение Милли, для которых в определенном возрасте у женщины могут быть абсолютно физиологические причины, она, благодаря своим квартирантам, может вновь почувствовать себя женщиной. Они посочувствуют, выслушают и разделят с ней ее крошечную вечеринку, может быть не слишком веселую и несколько натужную. И с квадратным тортом она в итоге смирится и даже пустится в пляс. Кстати, еще пара достоинств спектакля - его музыкальный ряд от известного комозитора и аранжировщика Олега Синкина и неожиданные танцевальные вспышки героев, эффектно придуманные хореографом Александром Лиминым. Несмотря на постоянную рефлексию персонажей, финал у истории все-таки жизнеутверждающий. Ведь спектакль, в первую очередь, о надежде. В ней посыл пьесы, и именно о ней рассказывает нам молодой, талантливый режиссер Гульназ Балпейсова. Сочетание некрепкого на вид строения, в котором обитают герои, с трещинами по стенам и полуразрушенным потолком и окружающей природной стихии вокруг, то в виде бездонного звездного неба, то окружающего дом леса, налетающего порывами ветра, который заметает в дом облетевшие листья, падающим снегом сквозь дыру в крыше, состоянием грозы или лунного света, проникающего сквозь щели - маленький замкнутый мирок, сближающий героев посреди огромного внешнего мира. В нем они ссорятся, мирятся, дерутся, танцуют, поют, уходят, но все равно возвращаются, ненавидят и любят просто потому, что они люди. Мне почему-то в контексте спектакля приходит на ум очень образная фраза из фильма "Влюблен по собственному желанию" - "Люди похожи на стадо дикобразов, бредущих по ледяной равнине. Им холодно, они жмутся друг к другу и колют друг друга своими иглами" Но, если есть надежда, никакие уколы не страшны.
Large Stone Greenhouse
March 2024 •
5
Иногда бывает так приятно замедлиться, и после недельной масленичной суеты провести приятный музыкальный вечер в старинной усадьбе в окружении портретов дворян и императоров. По раскисшим дорожкам пробираемся к Большой каменной оранжерее усадьбы Кусково, где в великолепной Портретной галерее нас ждет "Вечер органной музыки". Погода переменчивая и в подтаявшем облике Кусково ощущается пленительное предвкушение весны. Со стен галереи взирают представители рода Шереметевых, словно проверяя, соответствует ли статус концерта усадебному времяпрепровождению XVIII века. Думаю, они остались бы довольны и звучанием органа Дмитрия Максименко и изысканными вокальными партиями Марины Кузьминых. Концертное объединение "Онегин" придумало замечательную идею - устраивать классические концерты в старинных русских усадьбах. Цикл таких чудесных вечеров объединяет усадьбу князей Васильчиковых, графа Разумовского, Большие Вяземы, Архангельское...Думаю, список неполный, но сама идея такого музыкального наполнения старинных зданий, по-моему, заслуживает всяческих похвал. Когда-то в этих стенах звучала подобная музыка, развлекая и просвещая дворянские семьи, а усадьба Кусково, как владение графов Шереметевых, за свою почти трехсотлетнюю историю многократно становилась объектом притяжения для любителей классической музыки и театра. И сегодня мы видим замечательное продолжение старинных традиций, заложенных основателями усадьбы. В исполнении лауреатов международных конкурсов, органиста Англиканской церкви св. Андрея Дмитрия Максименко и меццо-сопрано Марины Кузьминых звучат Бах и Шуберт, Боэльман и Роули, Антальфи и Данауди, мы слышим целых три варианта Ave Maria на немецком, итальянском и испанском языках,(Шуберт, Масканьи и Гомез). Прелюдии уступают место хоралам, звуки органа и голос певицы улетают к высоким потолкам галереи и, кажется, вся притихшая усадьба вместе со слушателями замирает, пытаясь их уловить... Это и правда было очень красиво, и появившееся после концерта состояние спокойствия и умиротворения хотелось продлить, сохранить хотя бы на несколько дней и не растерять в бешеном ритме современного мегаполиса. Мой всем совет - даже если, как я, считаете себя профанами в органной музыке и оперном пении, идите на концерты в русских усадьбах, там всегда получится отдохнуть душой и получить эстетическое наслаждение.
Найти Бэнкси
March 2024 •
5
Если удалось пробраться сквозь толпу посетителей форума "Россия" на ВДНХ до Москвариума, за ним ждет желанное спокойствие, приятный павильон №22 и великолепно придуманная выставка "Найти Бэнкси" с неоднозначным девизом без знаков препинания "сохранить нельзя закрасить". На мой субъективный взгляд, однозначно надо сохранить! Понятное дело, оригинальные работы самого загадочного гения стрит-арта нам в Москве не увидеть, но выставка по мотивам его произведений впечатляет своей масштабностью, продуманным подходом к презентации каждого объекта, несомненной талантливой организацией пространства, своеобразным разделением на зоны в соответствии с тематикой работ мастера. Спускаясь в подвальное помещение, словно падаешь, как Алиса, в кроличью нору, а там, внизу, целая страна, где можно с удовольствием заблудиться в лабиринте залов. Найти друг друга получится не сразу, со связью внизу проблема. Да это и неважно, просто наслаждайтесь, читайте остроумные подписи, встретитесь через пару часов наверху. Чтобы осмотреть более 150 работ времени точно потребуется не меньше. Пожалуй, самая таинственная личность в мире современного искусства, Бэнкси продолжает оставлять фанатам новые сюрпризы. Вот только никто, кроме него самого не знает, где и когда это случится. Помимо того, что он замечательный художник, он еще и гений самопиара. Ценники на его творения зашкаливают, люди бьются за них на аукционах, выламывают стены, на которых он тайно наносит свои граффити, а его самого по-прежнему никто не видел. Лицо закрыто капюшоном, голос изменен. Может его и нет вовсе? Хотя вот вроде и биография его имеется. Этапам жизни художника отведена на выставке целая стена, но даже дата его рождения указана приблизительно. А между тем, помимо эстетической составляющей, в каждой его работе есть глубокий социальный подтекст, вызов обществу, язвительное бичевание его пороков или переосмысление шедевров живописи с учетом современных трендов, как, например Мона Лиза с лицом в виде смайлика. Про более древнюю классику и говорить нечего, один "Пуленепробиваемый Давид" в бронежилете чего стоит! И современным художникам место нашлось - в работах Бэнкси отчетливо видна любовь к творчеству Уорхолла и Баскии. Бэнкси - это прежде всего свобода от условностей и идолопоклонничества. Возможно, если бы было известно кто он, "Королева обезьян" или шимпанзе в британском парламенте не увидели бы свет. Кстати, изображение человекообразных - явно одна из излюбленных тем художника, их на выставке пруд-пруди. Даже носильщик из знаменитой инсталляции "The Walled off hotel" с самым худшим видом в мире, расположенный напротив стены, которая делит Израиль на две части, предстает в виде грустного шимпанзе. Иногда поступки Бэнкси вызывают неподдельное изумление. Каково, например, купить большой катер и отравить его курсировать в водах, где пролегли пути мигрантов, спасая их и забирая на борт! И так во всем. Четкая позиция, яркое высказывание и смелый поступок. Бэнкси может себе позволить иронизировать буквально над всем. Под раздачу попадают культовые анимационные персонажи и видные общественные деятели, события и явления, и если уж он берется за какую-либо тему, говорит он о проблеме в собственном ироничном ключе. Пространство выставки великолепно организовано. У каждой из комнат свой стиль. Красная комната, где гигантский слон мимикрирует с узором на обоях, или творческий беспорядок в "Студии Бэнкси", или спальня с очень злободневной битвой подушками, или вагон лондонского метро, шпионская телефонная будка или набережная "Венецианского биеннале" - можно перечислять до бесконечности. За каждым поворотом зрителя поджидают сюрпризы. И один из самых важных - в конце стрит-арт марафона. Эффектная история со знаменитой картиной с девочкой и шариком в виде сердца, переименованной в "Любовь в мусорной корзине". А вот почему она так называется и в чем секрет ее резкого подорожания на глазах у изумленной публики, узнаете на выставке! Кстати, подобный фокус со своей картиной пытался провернуть другой художник, но, увы, не сработало! Что позволено Бэнкси, не позволено больше никому. И я все-таки настойчиво рекомендую пробиться к его творчеству сквозь толпы посетителей ВДНХ. Полученное удовольствие того стоит. И если приобрести оригинал Бэнкси нам не светит, то из сувенирного магазина можно унести футболку с принтом или хотя бы открытку. Моя девочка с шариком-сердцем уже заняла место на книжной полке.