su-petrv
4
0
subscribers
0
subscriptions
1.2 m
views
Я посетил уникальный спектакль от многократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова и продюсера Евгения Кадомского. «Зеркало Карлоса Сантоса» – это интерактивный спектакль-променад, в котором зрители перемещаются в пространстве с неожиданными декорациями.
Ещё перед началом спектакля зрителям предлагают отправиться в комнату ожидания для разговора с психологом. Психолог объясняет, как будет проходить представление, что можно делать, а что нельзя. В уютном помещении с мягкими креслами и диванами все участники необычного эксперимента пишут свои мечты и делятся предположениями о том, что их ждёт. А ждёт их интеллектуальное развлечений с психологической начинкой. При этом нельзя пользоваться гаджетами, а для многих это настоящий стресс, а также запрещено разговаривать и мешать актёрам.
В каждом пространстве происходит что-то неожиданное. Жаль, что нельзя было фотографировать оригинальные интерьеры кроме трапезной. Все личные вещи гости спектакля оставляют в камере хранения, проходят инструктаж и получают маску и плащ с капюшоном, а также наушники.
Просмотр спектакля позволит заглянуть вглубь себя, посмотреть на разные ситуации под другим углом, что-то поменять в своей жизни. Мы все мечтаем, каждый о своём. Спектакль даёт нам ощущение того, что всё, о чём мы мечтаем обязательно сбудется! Зрителям предлагают что-то поменять, пересмотреть свои приоритеты.
В самом конце спектакля все участники собираются за большим столом, чтобы вкусно подкрепиться и обсудить увиденное. В дискуссии принимают участие не только те, кто в первый прошёл весь этот непростой путь, но и тот, кто знает всю «кухню» изнутри. Было очень интересно узнать мнение окружающих и сравнить его с собственными ощущениями. На спектакль можно сходить с друзьями, чтобы вместе пережить путь трансформации сознания, лучше узнать друг друга и самих себя.
Я посмотрел спектакль «Московская легенда» в театре Глас. В основе сюжета лежит произведение Геннадия Русского о трагической странице русской истории 20-30х гг. прошлого века, о борьбе советской власти с церковью, о людских пороках и о вере. Действие происходит в Москве в самый разгар революционных событий. На обозрение зрителей представлена московская легенда, повествующая о «Черной книге». Тот, кто ее прочтет, получает наивысшую власть над миром и исполнение всех желаний. Заполучить её не так просто. Она замурована в стенах Сухарева башни Брюсом, которого называли колдуном и чернокнижником. Московская легенда гласит, что Сталин принял решение разрушить Сухареву башню для того, чтобы найти «Чёрную книгу». Поэтому башню разбирали очень аккуратно, по кирпичику. Спектакль несет в себе большой духовный урок, заставляет задуматься о жизни, о вере, о ценностях, о добре и зле. Спектакль показал, что никакие тёмные силы не могут сломить стойкий дух истинно верующих людей, представленных в образе старца Иринарха и послушника Алёши. Атмосфера старой Москвы передаётся за счет декораций, музыки, света и великолепной игры актеров.
Большое спасибо театру за глубокую сценическую постановку и отличный вечер!
Речные прогулки — один из самых популярных видов досуга москвичей и гостей столицы. Я отправился в путешествие по воде на комфортабельном двухпалубном теплоходе «Мираж» от Rivertickets.ru. Компания предлагает большой выбор маршрутов и прогулочных корабликов на любой вкус. Мой маршрут проходил мимо самых известных достопримечательностей Москвы. С борта теплохода можно полюбоваться на величайшие храмы и монастыри, а также сфотографировать современные небоскрёбы Москва-Сити и сталинские высотки, золотые купола и рубиновые звезды Кремля, рассмотреть близко и во всех деталях памятник Петру I и «Парящий мост» в парке «Зарядье», увидеть панорамы самых красивых набережных, парков и многое другое. Москвой можно любоваться бесконечно, поэтому я с удовольствием вновь отправлюсь на речную прогулку, чтобы изучить новые маршруты от Rivertickets.ru. Сам процесс путешествия на речном кораблике располагает к спокойному созерцанию и обеспечивает приятные впечатления от знакомства с любимым городом.
Я посмотрел спектакль, посвященный величайшему полководцу и государственному деятелю всех времён и народов. Московский театр "Модерн" подготовил свою версию произведения великого английского поэта и драматурга Уильяма Шекспира. Это знаковое событие в театральном мире, так как спектакль «Юлий Цезарь» не ставился в России более ста лет. Зрители словно переносятся в эпоху Древнего Рима и являются свидетелями исторической хроники. Гай Юлий Цезарь, завоевавший полмира и создавший великую империю, был предан своими же сподвижниками. В постановках Юрия Грымова всегда присутствует элемент новизны. Мне очень понравилась режиссерская интерпретация оригинала с упором на современность при сохранении шекспировского текста. Музыкальное и световое оформление спектакля отлично передали весь драматизм, а эффектная смена костюмов и декораций стёрла грань между прошлым и настоящим. Режиссерский замысел прекрасно воплотили актеры. Заслуженный артист России Игорь Яцко очень убедительно сыграл роль заговорщика Кассия. Его опасная игра с ножиком-бабочкой словно предупреждение, что приближаться не стоит. Темы, затронутые Уильямом Шекспиром, актуальны и сегодня: алчность и зависть, жажда власти и предательство от самого близкого друга. Спектакль заставит задуматься и переосмыслить прошлое.
Тема «отцов и детей», поднятая И. С. Тургеневым в его одноименном романе, актуальна и сегодня. Она хорошо показана в спектакле «Земля Эльзы», который идёт в эти дни на сцене Перовского театра. Наступает момент, когда человек в возрасте остаётся один. Как осталась одна Эльза, главная героиня спектакля. Она встречает такого же одинокого Василия Игнатьевича, у них складываются хорошие отношения. Казалось бы жизнь для обоих засверкала новыми красками, но вмешиваются взрослые дети.
Хочется отметить замечательных исполнителей главных ролей: Эльза Александровна – заслуженная артистка УССР Светлана Варецкая-Загородняя, Василий Игнатьевич – народный артист РФ Виктор Никитин, режиссер-постановщик Виталий Когут. Музыкальное сопровождение, световое оформление, декорации - всё соответствовало и гармонично дополняло действия спектакля.