Театр на Трубной
February 2025 •
5
"Цилиндр". Театр "На Трубной" Сейчас другие времена и другие фильмы, но при советах трудно было найти в стране человека, который не видел бы "Брак по-итальянски" или "Вчера, сегодня, завтра", снятые по пьесам Эдуардо Де Филиппо, итальянского драматурга, актера и режиссера. В Италии он известен настолько, что когда говорят Эдуардо, то каждому понятно о ком идет речь. И вот в театре "На Трубной" премьера: Дмитрий Астрахан поставил спектакль "Цилиндр" по одноименной пьесе Эдуардо. Невероятно интересно смотреть этот спектакль не зная или забыв содержание. Сюжет разворачивается с силой сжатой пружины и абсолютно невозможно догадаться, что нас ждет в следующей картине, нереально предугадать развитие событий и чем в результате закончится вся эта история. Сначала кажется, что мы попали на легкую комедию, комедия оборачивается фарсом и, в результате, спектакль заканчивается как драма. Продажная любовь, нищета и изощренный обман подаются в спектакле так изящно, что нет повода поморщиться даже самому строгому пуританину. Наивное мошенничество неопытных плутов, легкая ирония, непринужденный юмор создают на сцене итальянскую атмосферу и делают спектакль искрящимся как шампанское. Сценограф Андрей Климов выстроил на сцене прекрасную неаполитанскую нищету, которая не вызывает отчаяния, столь нехарактерного для жителей этого солнечного города. Потрескавшиеся фрески, развешенное на веревках белье, колченогая мебель воссозданы на сцене почти с нежностью и уж точно с любовью. Как всегда, великолепны актеры театра "На Трубной". Анастасия Акатова в роли Риты кокетливо меняя свой наряд, моментально превращается из неопытной проститутки в верную жену, а Родион Вьюшин в роли Родольфо, проживает в спектакле сложную метаморфозу от хладного трупа к ожившему и любящему мужу, не без колебаний готового продать свою жену, за сумму от которой невозможно отказаться. Пара авантюристов, изобретателей аферы, Агостино (Вадим Колганов) и Беттина (Татьяна Циренина) похожи на невезучих Арлекина и Коломбину, вся махинация которых рушится после как богач (Александр Мохов) вместо того, чтобы потребовать свои деньги назад, повышает и повышает ставку. Дело происходит в Неаполе - южном городе, где вся жизнь разворачивается на виду у соседей. В спектакле "Цилиндр" неаполитанцы (актеры театра), принимают активное участие в действии. Они не осуждают главных героев, не завидуют им, а подбадривают, восхищаются и сопереживают. И, конечно же, в спектакле много музыки, конечно же неаполитанской.
Iziris
February 2025 •
5
Рисовать маслом оказывается очень легко. Правда для этого необходимо присутствие несколько составляющих: правильное место, хорошее настроение и опытный преподаватель. Мы все это получили в Художественной мастерской Ирины Пчельниковой. Занятие проходило в Галерее Аэропорт, что в двух шагах от одноименного метро. Нам выдали холсты, кисти, краски и еще всяческие необходимые примочки. Ирина кратко объяснила нам основные принципы масляной живописи и понеслось! Задание было дано одно на всех: маки в вазе и вишни на столе. Без опыта даже не понятно было с чего начать. Но "доброе начало полдела откачало". Дело закипело. Ирина объясняла и демонстрировала каждый этап работы на своем холсте. Мы узнали как создавать фон, как вырисовывать на нем заготовки для будущих цветов и фруктов. Вот не поверите, но это были просто неровные пятна. Затем прочертили прямо по краске очертания вазы, из пятен потихоньку сформировали вишни и маки. С самого начала меня мучил вопрос как мы будем вырисовывать лепестки. Но что значит правильно пользоваться существующими технологиями, не надо изобретать велосипед - буквально два движения и опа: появился первый лепесток, за ним второй, и на холстах расцвели прекрасные маки. Во время занятия Ирина постоянно следила за процессом, подходила к каждому из нас, что-то советовала, где-то подправляла. Очень интересно было не просто рисовать, а смотреть, как это получается на соседних мольбертах: можно было поучиться на чужих ошибках или воспользоваться удачными находками. Через два часа моя картина была уже готова. Вообще-то на занятие отводится три часа, но лучшее враг хорошего: важно во время остановиться. Я запаковала свою картину в самодельный картонный футляр, и, прижимая к сердцу, повезла домой. Редко когда удается так приятно проводить время во внутренней гармонии с собой и окружающим миром - просто полноценный дзен. Если вы хотите научиться чему-то новому, и в результате получить очень неплохую картину маслом, нарисованную собственными руками, приходите в Художественную мастерскую Ирины Пчельниковой. Я уверена, что вам здесь понравится.
House of the Fairy Tale Lukomorye
February 2025 •
5
Этот аттракцион предназначен прежде всего для детей, но и взрослые с азартом разгадывали загадки Бабы-яги и рубили головы Горыныча. Очень образный разговор о сказках. Угощали чаем
Музей пряников 10 Зайцев
February 2025 •
5
Из всех коломенских музеев этот мне понравился больше всего. Очень интересный мастер класс провели нам прекрасные актеры. Интересный сюжет действа, забавный паровоз привозил тесто, чай и прочее. Сами сделали печатные пряники. Пока пряники пеклись, учились распознавать ароматы специй и пили чай с пряниками. Еще в этом музее есть прекрасный макет средневековой Коломны
Tramvay Zhelaniy
February 2025 •
5
Никогда раньше не была на трамвайной экскурсии. Интересно и познавательно. Очаровательная экскурсовод рассказала очень много о Коломне и о трамваях.
Соляной амбар
February 2025 •
5
Соляной амбар интересен и детям и взрослы. Много информации о добыче соли и солеварении. На мастер классе толкли в ступках розовую соль и унесли ее в мешочках. Угощались вкусными булочками
House of Actor
February 2025 •
5
Уже несколько лет в Центральном Доме Актера живет проект "Театральная провинция". Из названия понятен его смысл и направленность: провинциальным коллективам дается великолепная возможность показать свои лучшие спектакли на сцене Дома Актера на Арбате, а московские театралы могут познакомиться с самыми интересными премьерами появившимися в последнее время за пределами Москвы. При этом не каждая постановка удостаивается такой чести: руководитель проекта "Театральная провинция", театральный эксперт Ирина Владимировна Москаленко, сама ездит, смотрит и отбирает спектакли. Вчера, в рамках "Театральной провинции" прошла 101-я встреча, и мы увидели "Шинель" Тамбовского молодежного театра. "Шинель" множество раз ставили на театральных сценах, на этот сюжет снимали фильмы и мультфильмы, сочиняли балеты, танц-драмы и оперы, существует даже мюзикл. Роль Башмачкина играли великие актеры и актеры не очень известные, но смыслы этой небольшой повести Гоголя столь бездонны, что исчерпать их пока не удалось никому, и еще многие поколения актеров будут выходить на сцену в образе "маленького человека". И так "Шинель" Тамбовского молодежного театра. Великолепная черно-белая сценография моментально переносит нас в промозглый Петербург. Она родилась в результате сплава талантов и фантазии художника-сценографа Эдуарда Жолнина, художника по костюмам Александры Петличёвой, художника по свету Алексея Блохина и мастера видеопроекции Егора Лаврова. Стараниями этих творцов на сцене создан единый мрачный образ северной столицы с ее холодными дождями, пронизывающими ветрами и бесконечными проспектами, где так холодно даже в теплом пальто, а что уж говорить о старенькой шинельки Акакия Акакиевича (Сергей Демидов). Замечательный актерский ансамбль тамбовского театра как древнегреческий хор сопровождает и комментирует действие. Время от времени из массы хора возникает то трио богинь судьбы (Лукьянова Ангелина, Синюкова Дарья, Солонцова Екатерина), то квартет чиновников (Паршин Александр, Малахов Сергей, Демидов Александр, Комаров Алексей), то дуэт портного Петровича и его жены (Юрий Фитисов и Татьяна Глазкова), звучат и соло. Один актер может появляться в двух, а то и в трех ролях, перевоплощаясь буквально у нас на глазах, и это мистическое кружение персонажей под музыку Анатолия Гонье завораживает, пленяет и очаровывает. Поставила "Шинель" актриса и режиссер Милена Нестерова. Тамбовская "Шинель" идет всего 1 час 50 минут и это, заметьте, с антрактом. Недавно я была на спектакле, где только первое (первое!!!) действие длилось более двух часов, и это не предел. Так что моя единственная претензия к тамбовской "Шинели", это наличие антракта. Думаю без него спектакль стал бы более цельным и обрел добавочную динамику.
Dramatichesky teatr
February 2025 •
5
"Вам цианистый калий с молоком или без?" в театре "Вернадского 13" Давно меня интриговала пьеса Хуана Хосе Алонсо Миньяна "Цианистый калий с молоком или без?" - несколько раз видела афиши, но как-то не срасталось. И наконец сбылось: я посмотрела спектакль "Вам цианистый калий с молоком или без?" в театре "Вернадского 13", вернее в театре "13 студия", но, как я понимаю, они между собой родственники... Надеюсь не такие родственники как в пьесе. Пока дети были маленькие, мы пересмотрели в этом театре весь детский репертуар, а до взрослого я добралась только сейчас. Название "Вам цианистый калий с молоком или без?" не обещает зрителям лёгкой жизни. Нашему вниманию предложена история о маргинальной испанской семейки из города Бахадос (Эстрамадур), где каждый будто соревнуется с другими на звание самой отвратительной и мерзкой личности. На сцене персонажи в боевом раскрасе: выбеленные лица, колеса вокруг глаз, в костюмах не по размеру, а то и в лохмотьях. У этих странных, дерганых людей всё навыворот: Кафка – забавное чтение, от затрещин – приятные эмоции, ожидание дедушкиной смерти вызывает радостную панику. Так и живут они словно мертвецы, но косящие под обычных людей: пьют кофе, сплетничают, плетут интриги. Для нормальных людей этот мир сплошные дикость и ужас, а нормальная здесь только Марта (Василиса Радичкина). Для нее здешние жители на столько чудовищны, что ее разум отказывается это принимать и понимать. А вокруг нее глазастые монстры: донья Сокорро (Зоя Давыдова) и донья Венеранда (Мария Жаркова) с грациями каракатиц – хихикают, жеманятся. Лаура (Василиса Чичканова) размахивает ножами и на полном серьезе норовит умственно отсталой Хустине (Мария Коченова) язык подрезать. Энрике (Дмитрий Лопатин) возит с собой чемодан и шляпную коробку с собственноручно расчлененным трупом "друга и учителя". И правит этим балом парализованная Адела (Полина Шитова). На сцене разыгрываются страсти-мордасти, но нам не страшно, а смешно. И действительно: что мы Бадахосу, что нам Бадахос. Эстремадурский маньяк Эустакио (Кирилл Майоров) оказывается многодетным отцом, который подрабатывает реабилитацией забеременевших барышень маленького городка. Дед Дон Грегорно (Глеб Иванов) оказывается не умирающим, а вполне себе бодрым и сбегает чуть ли не из гроба, обворовав Марту и прочих родственников. Короче люди как люди - взъерошенные, крикливые и чумазые словно карнавальные страшилки. А всё вместе, это адский коктейль, главный компонент которого цианистый калий, подсыпанный в кофе. А чего вы еще ждали от дня Святых, что накануне Дня поминовений. Перед нами мир наизнанку: классика чёрной комедии - смеяться над тем, что в жизни вызывает слезы. На крохотной сцене театра "Вернадского 13" удивительным образом помещается эта немаленькая компания монстров. Кого-то я кажется забыла... Да! В этом сборище еще участвуют Мирсиаль (Георгий Прачик), местный детектив и сын доньи Венеранды, и Льермо-Бесплодный (Илья Кудрявцев) - муж Хустины. Поставил сей шабаш Данила Алексеев, по совместительству художественный руководитель театра "Студия 13". Я смотрела спектакль с интересом, чего и вам желаю, но нервным лучше не приходить.
V momente
January 2025 •
5
Не далее, как вчера я испытала новое для себя и очень необычное чувство - думаю оно и называется вдохновением. А настигло оно меня в студии рисования "В моменте" - удивительно приятном, располагающем к себе с самого порога пространстве, и люди там обитают очень приятные, доброжелательные и творческие. Вы спросите каким ветром меня туда зенесло? Да вот решила попробовать себя в живописи, а конкретнее - масляной живописи. Если вы думаете, что рисование это мое хобби, то ошибаетесь. После урока я начала вспоминать когда последний раз что-то пыталась изобразить по-серьезному - и вспомнила: примерно лет двадцать назад нарисовала тигра на дорожной сумке, чтобы в аэропортах на багажной карусели сразу узнавать, а до этого только в школе на уроках рисования. Короче: приходить в студию "В моменте" можно на любом этапе подготовки - научат хоть с нуля. Здесь вам предоставят абсолютно все материалы, необходимые для работы: мольберт, кисти, краски и фото эскиза, по которому вы можете нарисовать законченное произведение за отведенные для этого три часа. Руководить вами будет опытный преподаватель - очаровательная Катя. Она объяснит основы масляной живописи и приемы работы, а затем будет ненавязчиво наблюдать за вами и тактично иногда что-то подсказывать или чуточку подправлять. Удивительно, но как только я взяла в руки кисточку и сделала первый мазок, я сразу полностью отключилась от окружающего мира - все проблемы и тревоги отступили, в реальности остались только холст и я. Не могу сказать, что у меня в результате получился шедевр, но мне нравится - не стыдно и на стенку повесить. Если вам кажется, что трех часов малова-то для серьезного обучения, а это действительно так, у меня вот только вкус к живописи успел пробудиться, то в студии "В моменте" есть программы, рассчитанные на разное количество дней. Но три часа это удачное время чтобы понять будете ли вы и дальше развивать свои художественные таланты. Буду ли продолжать я? Пока не решила, но главным результатом урока я считаю то, что после него я летала как на крыльях и счастливая улыбка не покидала моего лица до глубокой ночи. И знаете что? Когда я утром аккуратненько вынула мою картинку из футляра и начала рассматривать, мне сразу же захотелось взять в руки краски и подправить вот тут чуточку и вот здесь чуть-чуть. Кажется меня засосало.
Lachesis
January 2025 •
5
Давящие стены каменного подвала, своды, готовые рухнуть на двоих людей, давно уже не понимающих кто они, где они, зачем они. Многослойный сюжет, в котором размыты границы реальности и иллюзии. В клубе Лахесис на Покровке поэтический театр Тани Стрельбицкой показывает спектакль "Крик", по пьесе, написанной Теннесси Уильямсом сразу после его выхода из психиатрической клиники. "Это пьеса о людях, которые боятся выйти наружу...", "моя самая красивая пьеса со времен "Трамвая", самое сердце моей жизни" - так говорил автор о своём детище, называя его самым любимым и самым талантливым в одном из своих странных интервью. Брат и сестра, Феличе и Клер, прячась от кровавых воспоминаний играют в театр, играют пьесу о себе. Мучаясь от безысходности пережитого, они бесконечно инсценируют собственное прошлое, его возможные и невозможные варианты. За пределами игры ужас и пустота, реальности накладываются друг на друга и уже непонятно где жизнь, а где театр. Но им некуда бежать. Их никто не ждёт. Феличе и Клер, кто они - свидетели ужасного преступления или жестокие преступники, убившие своих родителей? Брат с сестрой на грани отчаянья, чтобы побороть страх они снова и снова разыгрывают бесконечную пьесу внутри пьесы, говоря заученные реплики. Сакральный ужас держит в подчинении героев, играющих в историю, списанную с собственной жизни. Страх ни на минуту не отпускает их, но, возможно, эта история совсем не о смерти, а о многогранности жизни. Спектакль Стельбицкой "Крик", это крик души, в нем мистика готического романа смешалась с реальным ужасом брата и сестры перед их вечным заточением - заточением в заброшенном доме, заточением внутри себя. Спектакль визуально очень красив, но изысканная пластика лишь усиливает ужас происходящего. Анна Нахапетова и Стас Мотырев буквально гипнотизируют зрителей. В тесном пространстве мельчайшее движение не остается незамеченным: шорох ресниц и шепот мыслей кричат о разрушенном мире, разрушенных судьбах, разрушенных рассудках. Сцена клуба Лахесис самой судьбой предназначена для спектакля "Крик" - мойра Лахесис назначала участь человеку еще до его рождения. Стены здесь работают на спектакль, и даже столб, торчащий посередине сцены, как гвоздь воткнутый в живое тело не дает забыть о боли, терзающей измученные души героев. А в картине Стрельбицкой, скромно прислоненной к стене, скрыта разгадка спектакля, и у каждого она своя.