Morpheus
Saint Petersburg • Quests
Save
May 2025
Морфеус. Очень необычное и загадочное слово. Что же оно может означать, задумалась я и начала гуглить. Вот какое определение я нашла: Морфеус - это современный вид искусства - иммерсивный театр. Стало очень интересно, что конкретно таинственного и уникального в этом театре. Тем более в описании на официальном сайте указано, что все действие происходит в воображении зрителей, которые одновременно являются и наблюдателями и главными действующими лицами, а сцены и вовсе нет. Посетители такого шоу-спектакля, не вставая с кресла, взаимодействуя друг с другом и принимая решения, сами влияют на ход развития событий. Кстати, в представлениях театра «Морфеус» можно поучаствовать не только оффлайн, но и онлайн из дома, а еще его филиалы разбросаны по всему миру. Согласитесь, интригует. Как такое может быть? Все очень просто. Участникам закрывают глаза плотной повязкой, которую нельзя снимать на протяжении всего спектакля. Когда теряется одно из органов чувств, то моментально обостряются все остальные, обоняние, осязание, слух, вкус. Так как я девушка творческая, увлекающаяся, с живым воображением и бурной фантазией, то мгновенно заинтересовалась тем, как это погрузиться в богатый мир, созданный заданным сюжетом, грамотной игрой и внимательным отношением актеров (да, актеры все же присутствуют и незримо сопровождают зрителей в мир грез). Я не сомневалась, что это будет новый, ни на что не похожий опыт, который принесет много свежих эмоций. Описание и отзывы в сети звучат очень увлекательно и интригующе. Естественно я не могла такое пропустить и отправилась на поиски неизведанного, новых ощущений и впечатлений. Благо, путешествие оказалось не дальнее. Театр расположен в живописном месте, на набережной, недалеко от Дома Музыки на станции метро Павелецкая. Прогулявшись немного по набережной, полюбовавшись рекой и отражающимися в ней домами, я свернула в арку, где увидела вход в подвальное помещение с вывеской «Морфеус». Не стоит торопиться на спектакль и приходить заранее. Двери театра распахиваются ровно за 5 минут до начала, но и опаздывать не советую. Через 10 минут после начала, Вы уже не сможете войти и принять участие, так как это нарушит ход представления, о чем и гласит вывеска на входе. Это не пустые слова, все действительно так и происходит. Группа участников не большая, максимум 8 человек. В том числе и этим обусловливается ценообразование билетов. Спектакль практически индивидуальный, но при всем команда важна, вдвоем участвовать будет не так интересно, как 6-8 зрителям одновременно. По крайней мере, это касается выбранного мной «Ответа Гиппократа». Знаю, что есть представления, рассчитанные на большее количество участников («Судный день»), но это скорее исключение. Нас встречает молодой человек – ведущий, который предлагает пройти, раздеться, оставить личные вещи в камере хранения и расположиться в импровизированной гостиной, чтоб познакомиться и прослушать вводные данные. Отвлекусь, и скажу пару слов о наполнении туалетной комнаты. Тут есть ряд косметических средств, например, мицелярная вода, ватные диски. Все обустроено изрядной долей внимания, не часто увидишь такую заботу о гостях. Когда все устроились на диванах, ведущий начал рассказ, о том, что здесь зрителей не просто погружают в обстоятельства, а делают частью сцены (которой нет). Нас было семеро в тот вечер, поэтому все мы всемером будем сидеть на протяжении всего спектакля в креслах, глаза будут закрыты повязками, и мы будем представлять себе какой-то воображаемый мир, при этом будем главными героями истории. Ведущий же будет заменять нам глаза, описывая все, что находится и происходит вокруг. Вместе со мной на экспериментальный спектакль пришли три пары, в каждой мужчина и женщина, возраст 30-45 лет. У одного мужчины был день рождения, и билет на шоу был для него сюрпризом от возлюбленной. Он вообще не знал куда идет и что его ждет до самого входа. От ведущего Максима мы узнали, что «Ответ Гиппократа» самый первый спектакль театра, именно с него 10 лет назад и началась история театра. По мнению молодого человека, это самый лучший выбор для знакомства с «Морфеусом». Далее Максим достал чемоданчик с плотными светонепроницаемыми повязками и настоятельно предложил надеть их. Без повязок не случится магии. С этого момента и до конца представления их снимать уже нельзя. Мы откладываем телефоны, как ненужную и бесполезную вещицу. Больше он нам не пригодится. «Морфиус» тот театр, где не сделаешь красивых фото, но получишь незабываемые воспоминания, что намного важнее. Затем, называя нас по имени и беря по очереди за руки, ведущий провожает нас в зал, где будет происходить что-то неизведанное и до мурашек интригующее. Сама ситуация потери зрения ставит в уязвимую и зависимую позицию, но это только на время. Как только мы погружаемся в мир своих фантазий, даем волю воображению и представляем все то, что описывает Максим, снова возвращается уверенность и перед глазами возникает четкая картинка. Из инструктажа становится понятно, что окружающую реальность каждый воображает себе сам, сам в этой реальности и живет. Передвигаться, осматривать мир и совершать любые другие действия будет помогать Морфеус, который станет нашими глазами. Он будет описывать все, что мы видим в этой реальности. Мы будем называть свои действия, а он называть их результат. Так же во время действия спектакля будут задействованы наши органы чувств, взаимодействовать с миром тактильно. Мы будем чувствовать запахи, порой резкие и не приятные. Все это будет способствовать более полному погружению в воображаемый мир. Морфеус обещал сильные эмоции и внезапные острые ощущения, при этом все физические воздействия безопасны и не причинят никакого вреда. Лично я испытала бурю самых ярких эмоций и ощущений. Я разжимала кулак трупа, чтоб достать предсмертную записку, погружала руки в человеческие внутренности, чтоб найти печень, держалась за руль газели и газовала на полной скорости, вспоминая, как это водить машину с ручной коробкой передач, совершала множество других не менее эффектных и экстремальных действий. Мне под нос лезли мухи, а по ногам пробегали пищащие крысы, на меня летели брызги, дул ветер. Я даже стала участнице автокатастрофы. Задача нашей команды была выжить, а если одновременно с этим мы сможем раздобыть формулу, способную спасти человечество от эпидемии неизвестного вируса, то еще и стать героями. Однако воображаемый мир – отражение реального, и мы не обладаем сверхспособностями, только те способности, знания и умения, которыми обладаем в реальной жизни. Так что есть вероятность погибнуть в параллельной реальности. В таком случае участнику необходимо молчать все оставшееся время и больше не участвовать в обсуждениях, не переставая воображать. Из игры можно выйти, подняв руки вверх и скрестив над головой, но вернуться будет уже не возможно. Важно, что нельзя разделяться, всегда надо действовать группой и принимать решения сообща посовещавшись, но бывают случаи, когда решения принимаются индивидуально и вопрос Морфеуса направлен на кого-то одного. Наше путешествие в мир Морфеуса началось со слов «Ну, тогда поехали!», и мы услышали, как заводится мотор экскурсионного автобуса, включается радио и машина мчится за город. Дальше происходит авария, после которой по очереди каждый из нас приходит в сознание внутри больничной палатой. Ведущий описывает, что мы чувствуем и что видим вокруг и спрашивает, какими будут наши действия. Тут начинается самое интересное. Постепенно включаясь в игру, мы становимся ее активными участниками. Чем больше комментарий даешь, чем больше реплик произносишь, чем более активно участвуешь в обсуждении, соглашаешься выполнять как можно больше действий, тем более вовлекаешься в процесс, тем все более и более интересно становится. Финал спектакля может быть любым, и зависит от ваших действий. События могут развиваться совершенно по-разному. Сценарий в данном случае весьма ориентировочное понятие. В спектаклях театра «Морфеус» очень много импровизации. Я бы очень хотела побывать и на других спектаклях театра, сравнить свои ощущения. До прихода сюда я никак не могла взять в толк, как это, смотреть спектакль с закрытыми глазами, что такого особенного в этом и увлекательного. Сейчас кардинально поменяла свое мнение. Этот процесс затягивает, манит, хочется еще и еще! Удивительно, но факт. По завершении представления, сняв маску, я уже другими глазами смотрела на всех участников. Они больше не казались мне незнакомцами. За полтора часа мы вместе прожили целую жизнь, интуитивно сплотились, научились взаимодействовать, стали командой. Мы вместе принимали верные решения, вместе выживали, вместе боялись и веселились. Эти люди больше не казались мне чужими. Благодаря нашей слаженной работе мы спасли себя и человечество от вымирания, нашли лекарство от смертельного вируса. Очень-очень советую не игнорировать этот театр, а хотя бы раз попробовать прийти, испытать себя и свою фантазию, раскрыть в себе новые грани, получить новые впечатления.
Loft17
Moscow • Organization of events
Save
April 2025
19 апреля накануне пасхи, светлого и доброго семейного праздника, в самый теплый весенний день за всю историю метеонаблюдений – 24,7 градусов, я оказалась на кулинарном мастер-классе «Ужин в Тбилиси» от студии Лофт17. Между прочим, предыдущий рекорд держался целых 50 лет и составлял 23,6 градуса. В этой студии кулинарных мастер-классов готовят не просто еду, а создают настоящее шоу-событие. Я выбрала сет из трех грузинских блюд: хачапури аджарский, оджахури с говядиной и салат из хрустящих баклажан. Студия находится в 10-15 минутах ходьбы от станции метро Тульская или Шаболовская на территории ЖК Донской квартал, насколько я поняла, и занимает одно помещение на первом этаже. Здесь комфортно размещаются до 20 гостей. Особенностью студии является то, что, посещая мастер-класс по кулинарии, одновременно арендуете лофт на три часа, и свободное время после завершения процесса приготовления блюд, можете использовать по своему усмотрению. Мастер-класс длится примерно час с небольшим, остальное время в распоряжении гостей. Чаще всего пространство снимают для проведения праздников или совместных игр, например, в мафию. Владельцы студии могут как помочь с организацией мероприятия, так и позволить провести время на Ваше усмотрение. Свою еду приносить нельзя, а вот напитки можно. Пробкового сбора нет. Чай, кофе, вода включены в стоимость аренды и предоставляются бесплатно в неограниченном количестве. Так же тут много разнообразной посуды, бокалов, которыми разрешено пользоваться. При желании аренду можно продлить на столько часов, сколько необходимо для проведения полноценного торжества. На сайте кулинарной студии красочно описано большое количество мастер-классов. Они бывают как индивидуальные, в формате романтического свидания для пары, так и групповые, к которым может присоединиться любой желающий. Сеты можно выбирать из представленных или комбинировать на свой вкус. На мой взгляд, это прекрасный вариант проведения корпоратива для небольшой дружной организации. Прочла на сайте, что при желании, возможно устроить и мероприятие для больной компании, но на выездной локации, что тоже удобно. Дополнительно к услугам повара, владельцы студии предоставляют фуршет, азотное шоу, коктейльный мастер-класс, услуги фотографа, украшение зала, праздничный торт, организацию настольных игр. Рецепты блюд можно получить и повторить в домашних условиях отсканировав куар-код в студии и заполнив мини анкету. Время от времени проводятся розыгрыши пригласительных билетов на разные мероприятия, так что не забывайте воспользоваться возможностью поучаствовать. Конечно же мастер-класс сопровождает профессиональный шеф-повар и его помощник. Тот, на котором присутствовала я вел Сергей Вавилкин. Его опыт работы и проведения кулинарных мастер-классов в России, Вьетнама, Китая, Южной Кореи и Малайзии более 7 лет. Под звуки приятной музыки, веселых шуток и полезных советов мы готовили три знаменитых блюда грузинской кухни. Хочу отметить идеальную чистоту и порядок на кухне. Вся грязная посуда моментально убиралась и заменялась чистой. Каждому участнику при входе выдали стильные аккуратные фартуки, чтоб не испачкать свою одежду. При необходимости и шеф и гости надевали перчатки. Нас на мастер-классе всего было 6 человек, из них 4 гостя. Такая небольшая компания очень комфортна. Каждый из участников смог попробовать себя в кулинарном искусстве, каждому шеф уделил достаточно внимания, дал рекомендации, помог и поправил, если что-то не получалось. Каждый выполнял порученное ему небольшое задание. Готовить было очень интересно. Сперва мы очистили и нарезали овощи, подготовили начинку для хачапури, затем отправили в духовку картофель и занялись мясом для оджахури. Салат из хрустящих баклажан был последним в очереди, его готовили после того, как раскатали тесто, заполнили творожно-сырной начинкой, сформировали хачапури и отправили в печь. Оказывается, баклажаны достаточно опустить всего на 30 секунд во фритюр, чтоб получить эстетически привлекательный и вкусный продукт. Так же хочу добавить, что все продукты были свежие, качественные, вкусно пахли и красиво выглядели. На ингредиентах тут не экономят, это приятно и важно. Эффектно смотрелось добавление и поджигание коньяка в сковородке с мясом. Мастер-класс оказался не только полезным, но и зрелищным действием. Это было настоящее кулинарное шоу под руководством мастера своего дела Сергея. В завершении мы все расположились за столом и с удовольствием попробовали приготовленные блюда. Все оказалось очень вкусно, даже не верилось, что так легко и быстро можно приготовить полноценный обед ресторанного уровня своими руками. Кто-то даже не смог доесть и попросил упаковать с собой. Гости еще немного посидели за одним столом, выпили чай, обсудили результат своего труда, на какие бы еще мастер-классы хотели бы попасть и разошлись по своим домам, готовиться к празднику пасхи и готовить для своих родных и любимых людей изысканные блюда.
Termoland
Urban-type Settlement of Putilkovo • Bathhouse
Save
April 2025
Потрясающее событие! Грандиозное открытие! 19 апреля 2025 состоится торжественное открытие самого большого флагманского термального комплекса Termoland Путилково! Накануне праздника удалось заглянуть в новый комплекс, и спешу поделиться первыми впечатлениями. Провела здесь целый день в компании подруги и детей - целого дня нам показалось мало. Термы настолько огромные, насыщенные бассейнами, парными, другими активностями и пассивностями, что посетить все за один раз практически не реально. Особого внимания заслуживает уличная зона. После погодных аномалий и резких перепадов настроения нынешней весны, было настоящим удовольствием вчера выйти на улицу в одном купальнике, почувствовать теплые лучи на теле, улыбнуться солнцу, с восторгом окунуться в не менее теплую воду бассейна. Наши с подругой дети одновременно высказали мнение, что испытали дежавю, словно оказались на роскошном турецком курорте, а пятизвездочных отелей они повидали не мало, знают, о чем говорят, есть с чем сравнить. В зоне улицы расположены несколько бассейнов, термальный, минеральный и детский, парная, холодная купель, установлено большое количество лежаков. Представляю, насколько здорово тут будет летом, года потребность в комфортном отдыхе вблизи воды в жаркие дни ощущается особенно остро. Даже не знаю, с чего начать рассказывать, попробую с самого входа в комплекс. Расположен он в ТЦ «Вэйпарк» на МКАД, 71-й километр, с16А. Парковка бесплатная первые три часа, каждый следующий 50 руб. На общественном транспорте можно добраться от станции метро Волоколамское, Митино, Сходненская. Внутри ТЦ Найти легко, вывеска заметна издалека. На ресепшен работают приятные, милые девушки, с удовольствием консультируют и помогают сориентироваться. Касс достаточно много, чтоб даже при большом наплыве посетителей время ожидания было минимальным. Пройдя турникеты оказываешься в большой раздевалке, с огромным количеством ячеек, зеркал и фенов, далее расположена душевая зона, и что особенно ценно и важно, отдельные женские парные, хамам, джакузи и лечебные грязи. В наличии белая, желтая глина для омоложения кожи, голубая глина – антицеллюлитная, сакская и ейская грязи - повышение защитных функций организма, скраб шоколадный – тонизирует и разглаживает кожу. Это очень грамотная и продуманная и история для тех, кто по каким-то причинам не хочет или стесняется наносить грязи в общем зале. Не знаю, так ли все на мужской половине, но по определенным причинам проверить не было возможности, из-за чисто женской компании. Термальный комплекс в Путиково представляет собой одно огромное пространство 20000 м2. Здесь разместилось 20 парных и хаммамов на любой вкус и цвет, в прямом смысле, 20 бассейнов и купелей, большая зона кафе, детский надувной городок, детская комната, комната матери и ребенка. Проводя целый день термах, конечно хотелось перекусить, и организаторы пресс-открытия позаботились, чтоб гости остались сыты и довольны, устроив фуршет. Нас щедро угощали по тому меню, что представлено в кафе. Особенно пришлись по вкусу ароматные пиццы, все очень аппетитные и сытные, привлекательные как с виду, так и по ощущениям. Советую попробовать, цены в кафе адекватные, доступные, а качество высшее. Мой топ-3 самых необычных парных комплекса: - Комната впечатлений (свето-звуковое шоу с эффектами шторма – дождь, ливень, гром, гроза) - Хаммам три стихии (ощущение дождя в тропическом лесу - пол покрыт водой, с потолка периодически льется дождь разной интенсивности) - Парная «Гимолайская» (ингаляционная парная, в которой проходили самые жаркие шоу-парения, которые мне только доводилось видеть). Кроме как шоу, назвать то, что происходило на коллективных парениях не могу. Это были целые представления. Особенно понравилось «Итальянское парение с полотенцами» и парение от викинга Никиты Витко, веселого душнилы, как написано на его банных веерах для разгона пара. Никита очень колоритный персонаж, притягивающий не только своим мастерством, но и примечательной внешностью настоящего средневекового викинга. Это надо видеть, как управляется со своим реквизитом, одновременно рассказывая байки – смешно, интересно, зрелищно, а в финале парения включил огоньки на веерах и все присутствующие открыли рот и ахнули от удивления и восхищения, одарив его благодарностями и аплодисментами. Помимо банных процедур в комплексе проходят мастер-классы для детей и взрослых, детская и взрослая анимация, выступления приглашенных артистов, аквааэробика, есть специальные SPA-программы, зона массажа, тайский SPA, фитнес. Хочу отметить вежливый и услужливый персонал, готовый всегда прийти на помощь и уберечь от возможных травм. На территории комплекса работает штатный фотограф компании СразуФотоПутилково. Вчера это была очаровательная девушка, которая ненавязчиво, но очень профессионально делает очень красивые фото. На выходе можно посмотреть эти фото и при желании приобрести, как в виде магнита или обычной напечатанной фотографии, так и получить в электронном формате. Примечательно, что фотографии профессионально отредактированы и отретушированы, достойны обложки журнала или стать любимой аватаркой, нигде прежде не видела такой опции и качества работы. Первое фото в альбоме к этому отзыву сделано именно фотографом Сразу Фото. Я в него влюбилась, как только увидела, не смогла не приобрести, не смогла не забрать домой, чтоб любоваться и вспоминать приятные моменты отдыха в Termoland Путилково. Мы провели замечательный день в термах, совсем не хотелось уходить и очень хочется вернуться еще и не раз. Несмотря на то, что комплекс находится на противоположном конце города от моего дома, плюсов здесь настолько много, что определенно есть смысл потратить время на дорогу и посетить именно его. Тем более, что через три дня пройдет официальное открытие, на котором посетителей ждет звездные парения, фуршет, запуск 1000 фламинго, огромный торт, танцы в купальниках, памятные сувениры, детские анимации, мастер-классы и многое другое.
Termoland
Village Lapshinka • Bathhouse
Save
February 2025
Termoland радует очередным прибавлением в семействе. В эту пятницу, 21 февраля, торжественно открывается семейный спа-комплекс Termoland Внуково! Находится новый городской курорт в 8-ми км. от МКАД по Киевскому шоссе в деревне Лапшинка, д.8А, на территории Vnukovo Outlet Village. Добираться удобнее всего на собственном автомобиле (парковка бесплатная), но можно воспользоваться и общественным транспортом (от м. «Саларьево» курсируют автобусы). Мне удалось, можно сказать, заглянуть за кулисы, и посетить Termoland Внуково еще до официального открытия, поэтому пользуясь уникальной возможностью, хочу рассказать о его особенностях. Как и в остальных комплексах цепочки, здесь все сияет чистотой и новизной. Получив браслет, оставляем верхнюю одежду в гардеробе и проходим в зону раздевалок. Здесь с комфортом можно переодеться, оставить вещи в шкафчике, который легко открывается-закрывается с помощью браслета, а после спа-процедур высушить волосы феном и привести себя в порядок перед большими зеркалами. Единственное, что смутило мою дочь-подростка, это отсутствие отдельных кабинок для переодевания. Для некоторых все же важно уединение и отсутствие постороннего взгляда, даже, если этот взгляд женский. Шкафчики для мелких вещей так же установлены, чтоб можно было спрятать, например, телефон или другие ценные вещи на время купаний. Пройдя через душевое помещение, оказываешься в первом огромном зале с бассейнами. Тут расположена зона кафе (в меню пицца, бургеры, картофель фри и картофель по-деревенски, салаты, детское меню и специальное здоровое меню, напитки), импровизированная сцена, где выступают приглашенные артисты, фотозона и выход к открытому уличному теплому бассейну (температура в нем +35 градусов), выплывать в который можно сразу из внутреннего помещения. К слову говоря, в день открытия планируется обширная анимационная программа с праздничными парениями, DJ-сетами, выступлением кавер-группы, детскими активностями и мастер-классами, розыгрышами призов, аква-фитнесом, а также гигантским праздничным тортом, и множеством других сюрпризов для гостей. В этом же зале находятся ванночки для ног с рыбками. Это очень забавная и приятная омолаживающая процедура. Крошечные рыбки Тарра Руфа деликатно отшелушившают кожу ступней, делая ее гладкой и нежной. В большом бассейне есть зоны с гидромассажем, где можно расслабиться, снять стресс, и постоять под каскадом струй воды. В этом же бассейне проводят аква-аэробику и другие спортивные водные занятия. Рядом расположены стеллажи со множеством разнообразного оборудования для игры и спорта в воде (аква-фитнес и аква-аэробика), а также спасательные жилеты. По близости разместилась детская зона с несколькими горками для самых маленьких посетителей. Поблизости притаилась холодная купель (дальний зал с парными), в которую так приятно окунуться после бани, приобретая бодрость, активизируя защитные механизмы организма и повышая иммунитет. Пройдя через небольшой коридор, в котором расположены дополнительные столики, как в кафе, и зона отдыха (возможно, со временем здесь появятся еще какие-то локации, но пока они еще только на стадии формирования), мы попадаем в зал с парными, хамамом и минеральными купелями. Здесь их множество и на любой вкус. Пока не все из них открыты, только проходят стадию тестирования и оформления, но совсем скоро все парные будут доступны для посещения. В Альпийской шоу-парной часто проходят бесплатные коллективные парения, например, цитрусовое хвойное, душистое с ароматом разнотравья. На нас произвела впечатление сенная аромо-парная, стены которой внутри оформлены настоящим сеном и сушеными травами. Это производит сильное визуальное впечатление, а еще в ней получаются красивые атмосферные фотографии, что немаловажно для девушек. Есть парная с забавным названием «кино-булочная», находиться в ней комфортно, что особенно понравится детям. Тут расположен огромный экран экран. В момент нашего посещения показывали мультики. Так же мы провели много времени у зоны с лечебной грязью. Она здесь на любой вкус и цвет, сакская черная, ейская серая, желтая глина, белая глина, голубая глина, скраб шоколадный. Важно, что совсем рядом расположены душевые кабинки, где легко отмыть до блеска тело после процедуры. Кожа становится сразу мягкая, шелковистая, гладкая, уходит воспаление, а морщинки разглаживаются даже после однократного применения. Сразу чувствуешь себя помолодевшим и отдохнувшим после – настоящее наслаждение! А после гвоздестояния, которое попробовала здесь впервые, так вообще ощущаешь себя заново рожденным. Я героически прошла весь путь по гвоздям, благо инструктор и другие участники тепло поддерживали меня. Оказывается, главное – расслабиться и довериться тем людям, которые протягивают тебе руку помощи. Все друг друга поддерживают вне зависимости от того знакомые люди рядом в этот момент или нет. Гвоздестояние - это про поддержку, мы разрешаем поддержать себя и принять поддержку в ответ. Важно слушать и слышать себя. В Termoland Внуково оборудована зона с обливными ведрами, которая хороша после активного парения, чтобы взбодрить себя холодной водой, а потом окунуться в теплые купели «антистресс», «долголетия», «молодая кожа», «ленивая река». За дополнительную плату, чтобы окончательно расслабить и восстановить организм, есть возможность заказать индивидуальную спа-программу, парения или массаж. Как гласит лозунг на стене спа-комплекса «Счастье здесь!», и я с ним полностью согласна. За день, проведённый на городском курорте удалось полностью восстановить силы и сделать запас энергии на целую неделю вперед. Приятным дополнением стало выступление очаровательной певицы, розыгрыш сертификатов на посещение, танцевальная шоу-программа, медитация с поющими чашами и фуршет с шампанским и изысканными закусками. Это был великолепный день! Уехала с приятными воспоминаниями и надеждой вернуться сюда и в другие роскошные комплексы по всему городу. Ждем открытие новых!
ArtPartner XXI
Moscow • Concert and theater agencies
Save
January 2025
Сразу подчеркну, что спектакль «Мадам Бовари» режиссера Антона Фёдорова (обладатель двух премий «Золотая маска») по мотивам романа Гюстава Флобера «Госпожа Бовари» специфический, провокационный, для подготовленных зрителей, открытых к экспериментам, дерзких и смелым. Специфика в том, что разговаривают актеры на вымышленном, псевдо-французском языке, щедро приправленном русским матерным сленгом. Тем, кто приходит в театр за высокой культурой, придерживается строгой общественной морали постановка не понравится. Бранные слова органично вплетены в речь, не выбиваются из общего контекста, не режут слух, но прибывают в изобилии. Совершенно не напрасно возрастное ограничение стоит 18+. Помимо матерной ругани присутствуют довольно откровенные и вульгарные сцены сексуального характера. У спектакля есть либо ярые поклонники, либо резкие противники. Некоторые говорят: отвратительно, мерзко, пошло, безвкусно, а другие противоречат: великолепно, невероятно, остроумно, талантливо. Оба мнения имеют право на существование. Любовные связи героини выглядят отталкивающе, местами мерзко, грязно, некоторые сцены противно наблюдать, но разве всегда интимные отношения прекрасны? Театральное искусство не обязано показывать только светлую сторону человеческой натуры, ее душевные терзания. Большое светлое чувство, которое стремится испытать Эмма, оборачивается пошлой интрижкой, фальшивыми словами, пустыми обещаниями. В трудную минуту, когда погрязшая в долгах женщина обращается к бывшим любовником, никто не соглашается ей помочь. Остается один путь – самоубийство. Искренне любящий свою жену Шарль оказывается в полном недоумении, до последней минуты ее жизни находящийся в неведении о существовании долгов и соперников. Глубокая душевная травма поселилась сперва в душе Эммы, а потом завладела и Шарлем, не оставляя шанса на спасение. Комедия превращается в трагедию. «Мадам Бовари» можно назвать не просто спектаклем, а абстрактным искусством, перформансом, наполненным инсталляциями. Перемещаются из города в город герои в повозке, на которой установлена камера, а видео транслируется на большой экран. Персонажи постоянно делают общее селфи. Использованы эффектные современные визуальные приемы. Перед зрителями предстают то сады, по панельные пятиэтажки, то салют, то грозовое небо, колесо обозрения, то эротические анимационные сцены, и уже не понятно в каком веке мы находимся, где реальность, а где вымысел. Актерами работа проделана колоссальная, начиная с необходимости запомнить текст, большая часть которого абракадабра, до того эмоционального накала и искренности, с которым отдаются игре, передавая страдания и переживания персонажей. Музыкальное сопровождение поддерживает французское настроение спектакля, а костюмы подчеркивают характеры героев. Декорации минимальны, но выразительны. Все на сцене лаконично, все на своем месте. Реквизит усиливает общее впечатление, например, огромная чаша с белым порошком или тряпичный младенец. Все детали и актеры работают на то, чтоб произвести эффект «Вау!» у зрителей. Задуманное определенно удалось!
Exitgames
Moscow • Quests
Save
January 2025
С каждым годом все сложнее становится удивлять, развлекать и подбирать активности для взрослеющих дочерей и их друзей. Младшая дочь просила сводить ее на квест, и тут я узнала про «ExitGames». Ехать от нашего дома до метро ЦСКА (это ближайшая к развлекательному центру станция) не близко, да и идти потом пешком 15 минут, но время на дорогу потрачено однозначно не зря. Детский центр настолько интересный и увлекательный, вызвал столько положительных эмоций у детей, поэтому ни секунды не пожалела о выборе. На сайте прочла, что существует он уже 10 лет, жаль, не знала о нем раньше, приводила бы детей сюда намного чаще, же наверняка испытали бы на себе все локации. Оформление помещений гармоничное, стильное и приятное. Даже туалетные комнаты отделаны красиво с учетом потребностей маленьких посетителей. В холле стоит куллер с водой в открытом доступе. Мы с детьми пришли, разделись и устроились в ожидании ведущего нашего квеста на диванчиках в холле. Ровно в назначенное время за нами пришел аниматор и проводил к той комнате, где проходил наш квест "Ограбление секретного хранилища". На пороге молодой человек рассказал о правилах безопасности, дал инструкции. Мои подростки с энтузиазмом включились в игру и поиски сокровищ. Это было действительно неожиданно увлекательно и захватывающе. Суть квеста в том, чтоб проникнуть в хранилище и забрать все деньги банка. Золото и драгоценности не должны интересовать «воров», только наличные деньги. В новой системе безопасности банка обнаружился недочет, поэтому взломать его будет просто. Я волновалась, что дети будут скучать, но ведущий сумел всех вовлечь в процесс. Хочу поблагодарить нашего «подставного охранника», который сделал квест таким веселым и запоминающимся. Отличное чувство юмора, юношеский задор, профессионализм и умение находить общий язык с молодежью - определенно отличительные черты нашего аниматора. С помощью ведущего наша команда вовремя справилась с заданиями, уложилась в отведенные 60 минут, и успела сделать памятные фото с реквизитом из банка в конце. Было очень здорово! На обратном пути к выходу я заметила несколько открытых дверей в игровые комнаты. Мне очень понравилось пространство, где все забрызгано красками от пола до потолка. Краски везде! Захотелось узнать подробнее, что же там происходит. Узнать и поучаствовать. Еще видела комнаты, оформленные в стиле Гарри Поттера, пиратского корабля и таверны на острове Тартуга, а также загадочную комнату, увитую тропическими растениями. Все это необычайно интересно мне самой, маме, представляю, сколько любопытства вызывает в детях. Обязательно приду сюда еще с дочерьми, а может и без них. Ведь наверняка, некоторые игры подойдут не только детям, но и взрослым. Поучаствовать всей семьей в каком-то квесте или активной игре, типа лазертага, или попробовать новые способы, техники рисования красками иногда полезно всем.
ArtDynamics
Moscow • Museum
Save
November 2024
Музей на Нижнем Сусальном пер, д.5с10 (м. Курская, Архитектурный комплекс "Арма") создан как первый в России уникальный многослойный художественный мультимедиа зал. В нем представлены ожившие полотна художника Джузеппе Арчимбольдо (итальянский живописец и художник-декоратор XVI века). Посетители как бы оказываются внутри анимационных инсталляций и основан на объемных 3D картинах средневекового живописца. Это музей – головоломка, музей – пазл, в котором разрозненные детали образуют целостную картину. Используя технику визуальной иллюзии Джузеппе играл со своими заказчиками и зрителями. Именно зрителями, потому что выставку можно сравнить с иммерсионным театром, где предлагается наблюдать за соединением множества деталей в единую композицию, додумывая, фантазируя, представляя историю создания картины и характер ее персонажа. На входе в зал администратор предлагает воспользоваться QR-кодом и открыть на телефоне аудиогид, который озвучивает описание каждой работы. С его помощью легко разобраться в истории картин, одной за другой, тем более, если ранее не были знакомы с творчеством специфического художника, расширившего границы изобразительного искусства и став прародителем стиля сюрреализм. Самая известная и смелая его работа — это портрет Рудольфа II в образе Вертумна (бог превращений, природного изобилия), на которой император римской империи изображен с носом-грушей, щеками –персиками, ушами-початками кукурузы и прочими сезонными овощами, и фруктами. Помимо «съедобных» полотен, в зале представлены любопытные картины-перевертыши «Повар», «Садовник», «Корзина с фруктами». Если смотреть на картину в обычном положении, то это натюрморт, а если перевернуть, то это уже не плоды, а голова человека. Очень необычная картина «Воздух» из цикла «4 стихии». Это аллегорический портрет мужчины, полностью составленный из птиц. Одна из птичек выпорхнула с холста и разгуливает по его раме. В помещении музея находится второй зал, где представлены VR-технологии, позволяющие, не выходя из одного зала совершить путешествие во времени и пространстве, узнать тайны Моны Лизы, Сальвадора Дали, Эдварда Мунка, Клода Моне. Закончить осмотр можно в оригинальных зеркальных и светящихся фото зонах с эффектом бесконечности. Неоновые шнуры и бар чаймс (музыкальный инструмент, родственный ветряным колокольчикам, при прикосновении издающий мелодичный сказочный звук). Посещение такого оригинального музея несомненно станет приятным дополнение романтического вечера, встречи друзей или способом увлечь ребенка живописью.
Sovremenny teatr antreprizy
Moscow • Theatre
Save
October 2024
"Вы дьявол, дьявол! - О нет, красавица, я хуже. Я - человек. И вы тоже всего на всего лишь люди." Спектакль «Искуситель» Современного Театра Антрепризы по пьесе Валерия Шаника "Поджигатель" о человеческих страстях, пороках, слабостях, соблазнах, жажде наживы. Главные роли блестяще исполняют выдающиеся российские актеры. Елена - Мария Аронова, Народная артистка России, лауреат Государственной премии РФ, актриса театра и кино, с 1 октября 2024 — художественный руководитель Театра им. Е. Вахтангова. Дмитрий - Даниил Спиваковский, Заслуженный артист России, актер театра и кино, преподаватель в Институте театрального искусства имени народного артиста СССР И. Д. Кобзона. Искуситель (Крамов) - Сергей Векслер, Заслуженный артист России, актёр театра и кино, театральный режиссёр (главный режиссёр Московского Театра Иллюзии), режиссёр по пластике. Сергей Векслер (Крамов) - словно маг, чародей и волшебник в черном плаще появляется из тумана и нарушает спокойную, разменянную жизнь супружеской четы. Он устраивает встряску и проверяет на крепость семейные отношения пары, но вовсе не в том смысле, в каком можно подумать. Он искуситель, но при этом не любовник. Начинается спектакль с того, что женщина вышла выносить мусор, не закрыв на ключ квартиру. В доме появляется посторонний мужчина, и пугает вернувшуюся хозяйку своим присутствием. Возникает интрига, и не ослабевает до последнего момента. До самого финала зрители теряются в догадках, кто совершил преступление, и было ли оно действительно совершено, или произошло роковое стечение обстоятельств. Так что жанр спектакля можно назвать не просто комедией, а комедией с детективной составляющей. Это еще не все. В постановке есть и драматические мотивы, размышления о роли интеллигенции в современном мире, значимость дворянских корней и наследия предков. Конечно, не обходится без внезапного появления мужа, Даниила Спиваковского, который принимает незнакомца за любовника, но истинные мотивы гостя быстро выясняются. Дело в том, что Дмитрий из древнего дворянского рода, и где-то за городом находится их обветшалое родовое гнездо, построенное прадедом и дедом – место, где хранятся под толстым слоем пыли воспоминания. Вот этот ветхий дом и предлагает сжечь Крамов, с целью получить страховку, а деньги поделить. Эта мысль вносит сумятицу в умы супружеской четы. Начинаются сомнения, обсуждения, споры, уговоры. Муж ни в коем случае не готов пойти на такое преступление, тем более, что дом дорог, как память о предках. Проблема в том, что собственных средств на восстановление усадьбы у них нет, есть только мечты, чертежи, планы, ведь хозяин дома по профессии архитектор. Сможет ли алчность, и жажда легких денег заставить супругов пойти на преступление, задушит ли в них все светлое, человеческое, или честный человек не способен в принципе на совершение плохого поступка!? Этот вопрос не покидает зрителя до самого финала. Да и финал можно трактовать по-разному. Возможно искуситель и не существовал в принципе, исчез так же неожиданно как появился, а играл роль некого библейского яблока, того самого, которым искушал в райском саду змей Адама и Еву. Первые люди не устояли, устоят ли наши герои? Вот в чем вопрос: жечь или не жечь!? Даниил Спиваковский неподражаем в разных образах. Сперва он изображает ревнивого мужа-простачка, недотепу в нелепых берете, очках и пальто, затем, после бурного застолья на троих, пьяного хозяина загородной недвижимости в сомнениях и смятении, а во втором акте преображается в практичного и делового человека, но с истерическими наклонностями. Он меняется на протяжении всего спектакля, оставаясь при этом неизменно смешным. Для меня, его персонаж был самым выдающимся. Мария Аронова – прекрасна дама, талантливая и харизматичная в окружении галантных мужчин. Каждая ее роль яркая и запоминающаяся. Она способна любой спектакль сделать интересным, захватывающим и смешным, даже, если в пьесе существуют недостатки. На поклонах Мария Аронова трогательно приняла все цветы, каждому уделила внимание, выслушала, сказала несколько приятных слов. Чувствуется ее уважение и теплое отношение к зрителю. Понравился и Сергей Векслер, оригинально и динамично воплотивший образ коварного искусителя душ. Он был дьявольски хорош, устоять героям против его напора и доводов было практически невозможно. Спектакль легкий, приятный, с песнями и танцами, но при этом таящий повод для размышления. Выходя из «Театра Терезы Дуровой» (в здании «Театриума» на м. Серпуховской), где показывали антрепризу, слышала много положительных отзывов и комментариев от зрителей, а это лучшая похвала и признание успешности проекта.
Театр Кашемир
Moscow • Theatre
Save
September 2024
Все дороги ведут к…морю. Берег моря. Таверна. Случайные постояльцы оказываются в одно время в одном месте. Интригующая завязка. Темы встречи незнакомцев в одной временной точке, и размышлений о том, что их сюда привело не раз касались авторы, как в литературном, так в театральном и кинематографическом мире. Это всегда загадочно, всегда влечёт раскрытие тайн, всегда предполагает интересное взаимодействие персонажей друг с другом. Складывается некая психологическая игра, игра разума, в которой каждый следующий ход зависит от предыдущего, будущее от прошлого. В своем новом спектакле «Человек, который ждет», премьера которого состоялась 24 и 25 сентября в «Театральном Центре На Страстном», режиссер Сергей Аронин опирается на роман Алессандро Барикко “Море-океан”, в котором описаны события, действительно имевшие место быть в истории, а именно крушение сорокапушечного французского фрегата «Медуза» в 1810 году. Из-за ошибки командного состава, корабль налетел на мель и затонул. Пассажиры вместе с командой эвакуировались на лодках и самодельном плоту, но позднее плот, со всеми находящимися на нём людьми, был брошен командой на произвол судьбы. Из ста пятидесяти несчастных, оказавшихся в водной ловушке, удалось выжить только десятерым людям. До крушения «Титаника», это была самая крупная катастрофа, произошедшая на море. Анри Савиньи, один из персонажей спектакля, реально существовавший, выживший на плоту хирург «Медузы», который был очевидцем ужасных испытаний, постигших тех, кто более недели дрейфовал на плоту. В последствии французский художник Жерико, знакомый с Савиньи и слышавший его рассказ, под впечатлением от трагедии, написал известное полотно «Плот «Медузы», которое сейчас хранится в Лувре. Это была небольшая историческая справка, а теперь перейдем к сути спектакля, где по сюжету на самом берегу моря стоит таверна "Альмайер". В ней проживают необычные постояльцы. Художник Плассон (Леонид Трегуб/Евгений Воскресенский), бросивший успешную карьеру, безбедную жизнь в городе и приехавший к морю. Рисовать море. Морем. Каждое утро он выходит на берег с кистью и холстом, и каждый вечер его полотна остаются столь же девственно чисты, как и утром. Ему не дают покоя вопросы, где же у моря глаза и где начинается море. Юная девушка Элизевин (Светлана Корчагина/Ксения Комарова), ищущая лекарство от странной болезни – боязни жить и любить, и именно любовь становится ее исцелением. Она считает, что главное в жизни – жить, и пусть при этом жизнь сожжет до тла. Красавица Анн Девериа (Ксения Роменкова), которую муж отправил к морю дабы из лечиться от любви, вернее забыть любовника, прекратить измены. Странная мысль, ведь море наоборот настраивает на романтический лад и склоняет к адюльтеру. Ученый Бартльбум (Алексей Багдасаров), изучающий движение моря, пишущий "Энциклопедию пределов". Когда Плассон его спрашивает о предмете исследования, отвечает, что изучает, где кончается море. «Море, оно везде», - парирует ему художник, но ученый не соглашается и говорит, что в какой-то момент оно кончается. Бартльбум каждый день пишет письма своей любимой, женщине, которую еще не встретил. Пишет о том, как проходит день, что интересного произошло, что волнует, и складывает, чтоб потом, когда возлюбленная появится, передать их ей, и рассказать, как жил до встречи с ней. Есть в таверне еще один, более странный, чем остальные постоялец. Он тот человек, который ждет (Дмитрий Беседа/ Герман Андреев). В его жизни безусловная любовь побеждает страх, но проигрывает жажде мщения. Море лечит, но одновременно забирает душу и жизни. Все эти и другие герои спектакля задают себе и соседям странные, абсурдные, противоречивые, но интересные вопросы. Постепенно начинаешь проникаться укачивающей атмосферой на сцене, и задаваться те ми же вопросами. Получилась в итоге некая странная сказка для взрослых. Море, с его приливами и отливами, непостоянное, безбрежное, волнующее, хранящее тысячи тайн, загадок, становится одним из действующих лиц истории, а может быть это мы, зрители, становимся морем, вливаемся в театральное пространство. Не зря же Анн снимает туфельку и поласкает ножку в невидимых волнах за пределами сцены, там, где кончаются подмостки и начинается зрительный зал. Все стало морем. Все стали морем. Все приходят к морю со своими мечтами и надеждами, мыслями и чувствами, болью и успокоением. Не буду раскрывать интригу и описывать, каким образом все эти люди связаны между собой, и что ждет их в финале. Предлагаю все увидеть лично. Тем более, что декорации и костюмы к спектаклю выполнены превосходно, взгляд наслаждается и отдыхает, а мозг работает, сопоставляя причинно-следственные связи и сюжетные линии. Действие происходит довольно интенсивно на протяжении всего времени. Длительность постановки 1 час 50 мин. без антракта. Хочу обратить особое внимание, что театр «Кашемир» придерживается уникальной, беспрецедентной концепции. Приобретая билеты на спектакли, зритель получает не только эстетическое удовольствие, вкушая духовную пищу, но и попадает на светский раут, изысканный прием перед началом в фойе театра. Гостей ждет безлимитное холодное, искрящееся шампанское и изысканные закуски к нему. Так как, театр «Кашемир» не приобрел пока собственное здание, а пользуется гостеприимством других театральных площадок, то старается угодить своим почитателям всеми доступными способами. В том числе исключая необходимость приобретать угощения в буфете. Зрители имеют возможность прийти заранее, за час до начала действия, расслабиться и отдохнуть после трудового дня, пообщаться, настроиться на предстоящий показ. Вход в театр начинается в 19:00, начало спектаклей в 20:00. Желаю всем будущим зрителям получить истинное удовольствие от визита в театр «Кашемир» и просмотра спектакля «Человек который ждет»!
Patriarshy khor Danilova monastyrya
Moscow • Choir, choral studio
Save
July 2024
- Как это вы верите в Бога, поп и профессор Войно-Ясенецкий? Разве вы его видели? - Бога я, действительно, не видел, гражданин общественный обвинитель. Но я много оперировал на мозге, и, открывая черепную коробку, никогда не видел там также и ума. И совести там тоже не находил. Валентин Феликсович Войно-Ясеницкий (Архиепископ Симферопольский). Вчера посмотрела очень необычный драматический и эмоциональный спектакль-концерт «Между небом и землей» в театре Моссовета с Заслуженной Артисткой России Екатериной Гусевой в одной из главных ролей. Вторую главную роль Святителя Луки Крымского (профессор Ясенецкий-Войно) исполнял Иеромонах Кирилл (Перегудин), действующий насельник Московского Данилова монастыря. Этот музыкально-драматический спектакль отличается от большинства тех, которые посещаю. Его особенность в глубокой духовности. Со сцены Иеромонах Кирилл рассказывает о неординарной судьбе Архиепископа Луки на основе автобиографической книги «Я полюбил страдания», Екатерина Гусева исполняет роль жены Анны Ланской, и Софьи Белецкой, воспитательницы детей, Валентина Феликсовича, а Праздничный Мужской Хор Даниловского Монастыря под управлением главного регента и художественного руководителя Георгия Сафонова, Сибирский Мужской Хор во главе с художественным руководителем Василием Андреевым, Большой Детский Хор имени В.С. Попова, художественный руководитель и главный дирижёр которого Анатолий Кисляков, обеспечивали музыкальное акапелльное сопровождение. Так же в концерте принимали участие фортепиано (Алексей Нестеренко), арфа (Екатерина Парфирьева), флейта (Антон Висков). Режиссером-постановщиком и автором сценария является Александр Дзюба. Родился Валентин в 1877 года в Керчи. Семья его принадлежала к древнему, знатному, но обедневшему дворянскому роду. В детстве мальчик увлекался рисованием, но когда встал выбор профессии, то предпочел медицину. С блеском окончил медицинский факультет Киевского университета, устроился в госпиталь Красного креста и отправился на Русско-Японскую войну в качестве оперирующего врача. Еще в Киевском госпитале он познакомился с доброй, нежной и кроткой сестрой милосердия, которая стала его верной и преданной женой, родив четверых детей. Как женщину, меня очень заинтересовала и потрясла именно история его взаимоотношений. При случайных обстоятельствах Анна заразилась туберкулезом и скончалась. Валентина заботила судьба четверых детей и на утро после трагедии, обратился к своей операционной сестре с необычной просьбой заменить им мать. До этого момента он очень мало взаимодействовал с женщиной, исключительно по рабочим вопросам, знал только, что та недавно похоронила мужа и была бездетна, однако решился передать ей заботу о воспитании чад. Хирург задал Софии всего несколько вопросов: верит ли она в Бога, хочет ли исполнить повеление Бога и готова ли заменить умершую мать его детям. Она ответила утвердительно. В этой сцене Екатерина Гусева исполняет пронзительную песню «Мама». Дрожь и всхлипывания волной проходят по всему залу, настолько сильно затронула композиция сердца и души людей. София воспитала детей, достойных их родителей, все пошли по стопам отца, стали медиками вели научную деятельность. Слезы наворачиваются на глаза, даже когда я это пишу. После потери жены Валентин тяжело переносит утрату и все больше обращает свой взор к Богу. Его религиозные взгляды укрепились, посещение богослужений стало регулярным, а вскоре принял священный сан. Всю жизнь Святитель лука помогал нуждающийся, без оглядки на их благосостояние и вероисповедание, за что не раз подвергался гонениям, репрессиям, тюремным заключениям и ссылкам, но это не ослабило его веру и намерения. Как профессор, хирург написал научный труд «Очерки гнойной хирургии», за который получил Сталинскую премию и стал единственным священнослужителем, удостоившимся такой награды. Он пережил Первую Мировую и Великую отечественные войны, родившись еще при царском режиме, потом тяжелые послевоенные годы, правление Сталина, раскол церкви и многие другие исторические события. Последние годы жизни ослеп, но продолжал видеть сердцем. Слепота не притупила восприятие, он и в 82 года продолжал видеть цветные сны. В 1995 году его причислили к лику святых и канонизировали. С 1996 года святые мощи почивают в Троицком соборе Симферополя. Святитель Лука был человеком «Неба» и «Земли», сочетал в себе земные научные знания, их практическое применение и веру, стремление к обретению духовности и Божественной истине. Архиепископ Симферопольский и Крымский прожил 84 года, был человеком невероятной судьбы, воплотившейся в прекрасной музыкальной притче, наполненной чистыми, светлыми, лучезарными голосами, сильной вдохновляющей энергетикой и легкой грустью. Мы услышали и церковные песнопения, и патриотические, и народные композиции, лирические песни, всего прозвучало более 20 музыкальных произведений. На протяжении спектакля зал сохранял полное молчание, слушал и смотрел, затаив дыхание весь 1 час 45 мин. без антракта. Когда концерт только начался, я немного заволновалась, что будут исключительно церковные мелодии, не слишком близкие мне, но постепенно проникалась, втягивалась в сюжет, и стало очень интересно, а музыка послышалась мирская, "Не для меня придёт весна", "Светом озаренная душа", «Война священная», и другие знакомые песни. На экране проецировались рисунки Святителя, его фотографии, кадры военной хроники. Вся композиция смотрелась цельно. Каждый участник превосходно исполнял свои партии. Казалось, на сцене звучит целый оркестр, но музыканты лишь изредка сопровождали пение. В основном такое ощущение создавало акапелльное хоровое пение. Было очень приятно погрузиться в духовную атмосферу, наполниться светлой радостью, узнать трогательный рассказ, произнесенный актерами с глубоким почтением и любовью.