Были на спектакле ПОЧЕМУ ТАК "ВАЖНО БЫТЬ СЕРЬЕЗНЫМ" по Оскару Уальду в Школе Драматического Искусства (ШДИ). Понравилось! искромётный английский юмор в обработке наших актёров усиливающих эффект чванливого англосакса скучающего от безделья и поиска отдыха для джентльменов развлечен"высшего" общества и игра слов
Прекрасный театр, близко от метро, прекрасный сложной архитектуры холл, удобные залы. В этот раз ходили на Чехов в 3D. Это чудо что такое! Очень, вы знаете, такое приятное ощущение осталось, такое знаете самоварное-дачное. Как в добрые гости сходил. И потом смакуешь еще и кто что сказал и как посмотрел и сплетни какие.
А ведь какая смелость — взять пьесы, которые часто ставили и экранизировали, ведь зритель невольно будет сравнивать.
Горячо рекомендую вообще театр и Чехова отдельно!
15.12.24 была на спектакле "чёрный монах". Блестящая постановка молодого и талантлив ого режиссёра Эдуард Кашпорова. Очень глубокий спектакль, безумие сыграно потрясающе, близость актёров даёт ощущение вовлеченности в действия, все так камерно и близко, просмотр прошёл легко. Браво!!
«Вишневый сад» А.П.Чехова в Театре «Школа драматического искусства».
Спектакль интересно начинается прибытием поезда - это мы слышим только с помощью звуков, но они на столько реалистичны, что кажется вот-вот из-за угла действительно покажется состав.
В целом вся постановка полна и классических приемов, и современных решений. Были и явно некие символы, но не все я смогла «расшифровать». Например, в одной из сцен вдруг появляется велосипедист в маске и кожаном плаще - что он значил и для чего появился я не сообразила, но было необычно и эффектно.
Сюжет чеховского «Вишневого сада» точно всем известен, поэтому пересказывать не буду, но пару слов о финале:
Финал у спектакля оказался интересным и явно непривычным. Имею ввиду не саму сюжетную линию - там все осталось по-прежнему: дом продан, вещи собраны, вишневый сад вырублен...
Но! Зрители совершенно неожиданно для себя оказываются внутри заколоченного дома под снос…
Артисты справились со своими ролями на 10/10.
Игорь Яцко - режиссер и исполнитель роли Леонида Андреевича: блестяще и браво!
Людмила Дребнева - сестра Леонида, Любовь Андреевна, блестяще сыграла главную роль спектакля, разорившуюся помещицу.
Дуняша, студент, старик лакей и другие исполнители отлично передали нам характеры своих героев.
В костюмах и деталях сквозил русский дух, такой характерный для Чехова - вязаные шали, ажурные зонтики, валенки, самовар, столетний старинный шкаф… Эти и другие элементы были украшением спектакля и которые отлично дополняли сюжет своей визуальной эстетикой.
Одно из любимых мест города. Бываю часто. Спасибо за нестандартные подходы, самоотдачу, универсальность участников, музыкальность, режиссерскую и актерскую изобретательность, любовь к делу. Как тонко зачастую прочитывается и перекладывается на роли автор. Удивительно, как это гармонично срабатывает. Из фаворитов: "Граф Нулин", "Собака с дамочкой", "Трое на качелях", "Муррркулатура..", др. Отношение уже сложилось, как родным. Правда, впервые за всю мою историю испытываю неприязнь к 1 актрисе, и некоторые спектакли приходится избегать из-за этого. Кажется странным, что мастера - уникальные руководители не видят эту басовитую вечную излишнюю надрывность, одинаковую во всех ролях... театральщина в худшем ее проявлении, переигрывание... Невозможно каждый раз одинаково театрально растопыренными пальцами с всегда алым маникюром показывать разные характеры и чувства разных людей, это стало слишком предсказуемым. ШДИ люблю. Команда прекрасных уникальных людей! Спасибо!
Роскошное архитектурное здание, три театральных сцены, церковь на крыше, второй свет и постоянные выставки живописи, скульптуры.
Была на "Разбитом кувшине" режиссера Игоря Яцко ( кто не знает, он еще прекрасный актер). Поставлено отлично: живая музыка спектакля, интересная пьеса, много интересных мыслей заложенных в спектакль, отличная актерская игра.
Очень советую, присмотреться к этому театру и спектаклю, так как - это качественно, красиво, звучит хорошо и оставляет много размышлений после.
В данной пьесе много вкусного для интеллектуалов, начиная со стихотворного перевода Бориса Пастернака до живописи Питера Брейгеля и декораций, костюмов в стиле Пита Мондриана, если вы такой - вам сюда.
А еще отличное место для фотосессии, новых впечатлений и обсуждения за кофе с друзьями новых театральных находок.
Последнее время я часто сюда хожу, так как все отлично у этого театра и с вежливым отношением к зрителям, и с репертуаром, и с качеством подачи материала. Уже купила билеты на следующий месяц. Благодарю.
Была на спектакле "Чепуха".
🎭🎉Серьезно? Спектакль по Маршаку для взрослых? Серьёзно!
Спектакль "Чепуха" в Театре «Школа Драматического Искусства».
Три мудреца в одном тазу
Пустились по морю в грозу.
Будь попрочнее старый таз,
Длиннее был бы мой рассказ.
Интересненько, подумала я, а значит надо идти. Я уже была на постановках Театра Вахтанговский Практикум , все спектакли великолепны, если режиссер Ася Князева взялась за "Чепуху", значит она уверена в успехе.
Спектакль поставлен по стихам С. Я. Маршака, которые мы читали в детстве, а вот дети мои, к сожалению, не очень знакомы с его творениями, надо наверстать упущенное, пока они еще "дети". 😅
Режиссером был создан удивительный, сказочный мир, где было место ностальгии и воспоминаниям, смеху и дурачиству.
Из декораций на сцене только черный экран, таз и четыре мудреца, которые отправились на приключения в детство. Все очень непосредственно, иронично, порой мудро и печально. Детское восприятие действительности "настоящие специалисты" вернули "уставшей" взрослой публике в первые же минуты развернувшейся на сцене чепухи.
Чепухня (борец с прозичностью человеческого существования), Чепухолог (учёный романтик), Чепуховед (персонаж с крайней степенью утонченности) и разбавляющая мужскую компанию Чепушинка (единственная женщина, ищет идеального мужчину, но до сих пор одинока) подарили нам легкость и веселье, всего полтора часа длился спектакль или как его назвали "Концерт для взрослых и уставших людей" , но вспоминать его теперь буду долго!
Спектакль динамичный, легкий, забавный, герои не боятся показаться глупыми и нелепыми, смешными и наивными, все закрутилось, завертелось с первых же минут: песни, танцы, интерактив со зрителями практически не заканчивался, мне почистили ботинки и подарили воздушный поцелуйчик, актеры играли на разных инструментах, читали стихи, играли и обыгрывали нас в наперсточки, признавались в любви, все это в сочетании с клоунадой, абсурдом и пантомимой, так легко, ненавязчиво, необычайно легко и весело.
Все это выглядело очень гармонично и к месту, уверена, что в зале не было равнодушных!
Спасибо за потрясающий спектакль всем сопричастным
Тома Лаврик
Георгий Шимоненко-Алиханов
Антон Власов
Иван Авдеев
однозначно буду рекомендовать его всем своим уставшим знакомым взрослым.
Вчера первый раз были в этом театре.На входе встретили приветливые сотрудники, уютный зал,прекрасные актеры.Все понравилось, рекомендую.Мой сентиментальный ребенок в конце спектакля разрыдался.
Вчера была на спектакле " Идеальный муж",который проходил на сцене театра ШДИ на Новослободской. Осталась в полном восторге от постановки. Очень элегантный,красивый,трогательный спектакль. Игра актёров сопровождалась живой музыкой. Красивые костюмы,лаконичный декор и прекрасная,как всегда игра актёров. Театр ШДИ стал одним из моих самых любимых театров!! Благодарю актёров и режиссёров театра за доставленное удовольствие!!!! Творческих успехов!!
"Рыбак и его душа"- нестареющая сказка Оскара Уайльда конца 19 века и идущая сейчас в Театр «Школа Драматического Искусства» на Сретенке.
Название спектакля отражает сюжет. Рыбак, возлюбленная и душа. Любовь, свобода, сила, выбор.
Но дальше начинаются сложности. Мы оказываемся в "Эстетическом салоне Оскара Уайльда": смокинги и фраки, вечерние платья, свечи, камерный «Тау-зал». Всё это в сопровождении шоу с танцами, песнями , переодеваниями...Музыка - это вообще отдельный персонаж в спектакле. Фортепиано чередуется с экзотическим звучанием восточных инструментов, созданным мультиинструменталистом Антонио Грамши. Актёры один сильнее другого, постоянно шутят, перевоплощаются в разных необычных персонажей. В общем, испытываешь с одной стороны, удивление и радость от увиденного. С другой, устаёшь от постоянной смены событий и теряешь концентрацию на происходящем.
Но спектакль дико востребован. В зале была полная посадка. Билеты уже раскуплены на следующие даты. Среди зрителей присутствовал режиссёр Игорь Яцко, потом многие подходили к нему и делились, что были мурашки по коже.
ШДИ славится большим количеством разножанровых постановок, идущих на двух сценах в центре Москвы. Все пространства современные, светлые, много деревянных материалов. Можно ходить на спектакли Школы хоть каждый день.
Спектакль Василий Теркин в театре "Школа драматического искусства" однозначно рекомендую к просмотру школьникам. Режиссёром заботливо сохранен оригинальный текст Твардовского. Живая музыка, включая даже игру на пиле, видеосопровождение, свет - все это делает поэму яркой и выразительной. Отдельно стоит отметить игру актёров. В этом спектакле они невероятно хороши, владеют пантомимой, играют на музыкальных инструментах, замечательно поют. Монологи о войне и смерти заставляют о многом задуматься, однако яркая и динамичная постановка не позволит долго грустить.
Посмотрела спектакль "Опасные Связи", режиссёр Игорь Владимирович Яцко! Низкий поклон! Хочу поделиться своими впечатлениями!
Прекрасный зал, видно и слышно с любого места! Музыкальное сопровождением, это мечта, скрипки! Красивые костюмы в стиле XVlll ! Игра актеров блистательна! Браво!!!
Очень рекомендую !!!
Один из любимых театров!! Первый раз когда в него попали нас буквально за ручку привели!! Все показали , рассказали...а потом началась любовь;)) репертуар отличный, на любой вкус. Из последних особенно понравившиеся спектаклей- Пасторали или проделки Купидона (ходили 5 ноября). Ярко и искрометно сыграно очаровательными актрисами театра. Юмор, классика, и женское обаяние! Рекомендую всем!!
Была на спектаклях в разных залах. Очень красивый театр и здесь можно посмотреть прекрасные постановки. Определëнно буду приходить ещë. Тут какая-то особенная атмосфера.
Однажды я побывала на премьере спектакля "Чепуха" театр "Вахтанговский Практикум" режиссера Аси Князевой и поняла, что этот театр и режиссер мне безумно нравятся, что надо посмотреть все, что ставилось ранее, я хочу это увидеть! Наконец мои ноги дошли и до постановки "Мама, я блогер". Могу ошибаться, но, наверное, он из ранних, поскольку Ася Князева не пришла еще в нем к маскам и буффонаде, но, впрочем, уже пришла к глубоким рассуждениям, которые парализуют зрителей на весь спектакль. Сразу хочется отметить Марию Лисовую в роли матери - Софии Полянской, Веронику Фаворскую в роли дочери Зои, Ивана Авдеева в роли блогера на интервью и Антона Власова в роли Аиста, а я бы сказала - Ангела. Прекрасные актеры, умеющие перевоплощаться в своих персонажей, держать внимание зрителей, им хочется сказать: "Верю!"
Спектакль современный, на первый взгляд, больше для молодежи, поэтому количество подростков среди зрителей меня не удивило. А вот присутствие детей удивило, ведь четко прописан возрастной ценз 16+, и тут это совершенно оправдано, в спектакле не стесняются ни в понятиях, ни в выражениях. Зато наглядно, зато доходчиво, зато остро и больно впивается, заставляя зрить в корень. Это не просто о взаимоотношении подростка с матерью, подростка со своим окружением, подростка с самим собой. Здесь про то, как необдуманные поступки, совершенные много лет назад, могут вдруг больно аукнуться, и не только в твоей жизни. Здесь про то, как дети повторяют сценарий, заложенный им с детства родителями. Здесь про то, что мы разучились слышать друг друга, забыв про то, что родные здесь, рядом, а не по ту сторону экранов наших мобильных телефонов. Остаться равнодушным после спектакля невозможно, и каждый обязательно находит в нем что-то свое.
На сцене нет декораций, если не считать неоновых надписей, и сцена сначала кажется слишком пустой, а потом каким-то волшебным образом она заполняется чем-то невидимым, но объемным - персонажами, их переживаниями, эмоциями, энергетикой. Актеры появляются то с одной, то с другой стороны, пересекая пространство и удерживая темп постановки. Атмосфера спектакля накаляется быстро. Что там, за многочисленными дверями по периметру сцены, где так кстати светятся зелененький надписи "Выход"? Там яркий свет софитов, фоловеры, ожидающие новых публикаций, и там целый мир, выход в который у главной героини явно не через эти двери. А здесь, перед зрителями - мама и дочка в замкнутом пространстве короба собственного упрямства, и у каждой из них своя жизнь, свои мечты, свои заботы, пока вдруг и жизнь, и заботы, и мечты не становятся общими... Яркие пятна света акцентируют внимание на героях, и герои превращаются в актеров под лучами софитов, играющих в жизнь. Или это не софиты, а свет от кольцевых ламп, и вся наша жизнь - это бесконечные селфи, рилсы и стримы?..
Я даже не уверена, что финал у постановки позитивный, зато уверена, что и родителям, и подросткам просмотр спектакля "Мама, я блогер" может принести неоценимую пользу. А самое главное, он возвращает в реальность, пусть ненадолго, ведь уже по дороге домой вы точно откроете соцсети в своих мобильниках, но все же. А лично я получила немалую пищу для размышлений и в очередной раз могу рекомендовать к просмотру спектакли театра "Вахтанговский Практикум" и режиссера Аси Князевой. Надеюсь, что с этим театром я прощаюсь ненадолго, и до новых встреч!
Сегодня посетила спектакль,,Орфей спускается в ад,,В,, Школе драматического искусства,,В этом теае я впервые.Очень просторный,светлый,приятные девушки в гардеробе с милыми улыбками,желающие приятного просмотра.А теперь о спектакле. Очень хорошая постановка,вначале весёлая,с танцами,игра со зрителем(что не менее приятно).Далее ,в ходе развязки сюжета,начинаешь переживать о судьбе героини,которая вышла замуж за убийцу своего отца(не зная об этом),Прекрасное исполнение Людмилы Дребнёвой привод в восторг зрителя.Определённый ,,колорит,,в спектакль вносит появление Кэрол Катрир,местной,,отщепенки., которая живёт в своей машине и ведёт непонятный образ жизни.Спектакль с глубоким смыслом,рекомендую к просмотру всем.
Театрал Уварова Светлана
Знаменитая "Турандот" поставлена в ШДИ, и я побывала на пресс-показе!
Сюжет сказки о злой и насмешливой принцессе, задающей женихам трудные загадки, чтобы казнить их за недогадливость, наверное, всем известен. Но здесь сюжет – это только нить, на которую нанизывается множество других историй. Фактически это спектакль о самом театре, о его текучести, изменчивости, условности. Здесь много отсылок: и к знаменитому спектаклю Вахтангова, и к венецианскому карнавалу, и к нарочито неверному, средневековому представлению о Китае и Азии в целом, и к народному театру-балагану (например, когда по сцене бродят сразу несколько карикатурных казненных принцев с отрубленными головами). Это то, что сам Вахтангов называл фантастическим реализмом – когда реальность и фантазия так перемешаны, что невозможно отделить одно от другого. В итоге получился спектакль-праздник, спектакль-балаган! Яркий, шумный и немного бестолковый, как и полагается любому празднику! Спасибо за этот праздник актерам, режиссеру и всему творческому коллективу театра!
Театр "Школа драматического искусства" на Сретенке. Недавно посетила этот театр. Была просто в восхищении. Это театр-глобус. Очень уютный зал, три яруса. В каждом ярусе 1 ряд на 33 места. Видно везде хорошо. Само помещение тоже необычное, с винтовой лестницей. Есть уютный буфет. Понравилась игра актёров. Смотрела спектакль " Безымянная звезда ". Браво!!!
Были на спектакле "Василий Тёркин". Очень понравился театр, игра актёров, прекрасные голоса, превосходная игра на музыкальных инструментах и не только. Перед началом спектакля была музыкальная часть знакомства актёров со зрителями. Артисты пели и играли на музыкальных инструментах. Персонал очень доброжелательный. Всем огромное спасибо за прекрасный вечер, уютную атмосферу, донесение до публики произведения! Если на моём лице слёзы - значит в самое сердце, значит в самую душу! Браво! Много видео сделала на память, чтобы поделиться с близкими)
Своеобразное убранство внутри. Впечатлил большой стеклянный потолок. Было солнечно и голубое небо- красиво!!!! Кому интересно- буфет безалкогольный, но бутерброды с красной рыбой есть.
Здание очень интересное, за входной группой скрывается выставка двух барышень-художников. Режиссеры и актёры на спектаклях веселятся от души, легко и профессионально.
28 декабря 2024 года посетила спектакль "С вечера до полудня" Егора Равинского. Спектакль идёт целых 3 часа, но для меня они пролетели незаметно, полное погружение и реально классная игра актёров. Особенно понравились Лева Груздев и Нина🥰 Рекомендую к просмотру 👍
Замечательный театр!!!! Актёры играют бесподобно!
Нет сцены, игра идёт прямо рядом со зрителем, видны все эмоции актёров!
Советую всем, приходите, не пожалеете
Как же мне нравится, когда в спектакле играют молодые актёры: их задор, энергия, подъём и энтузиазм воодушевляют весь зрительный зал. Почти три часа действия сопровождаются совершенно неожиданными деталями: хождение на ходулях Зиночки (вот та высота, которая отдаляет барышню от соискателя на её руку Мозглякова), красивый видеоряд с крупными планами героев (иногда настолько крупными, что зритель видит только глаза подсматривающих в замочную скважину персонажей), выступление мордасовского музыкального трио, состоящего из местных кумушек - заклятых подружек, которые позволяют себе усомниться в том, что госпожа Москалева - первая дама провинциального городка! Марие Александровне приходится нелегко: она вынуждена не только держать себя в форме, но и прибегать к занятиям восточными единоборствами, выражать свои эмоции то в танцах тореадора с красным палантином, то в индийском танце и даже использовать куклы вуду, чтобы нейтрализовать своих энергичных соперниц. Её способности выдавать чёрный цвет за белый не имеют границ: Москалева даже способна менять свой внешний облик - уменьшаться в размерах, горбиться и становиться настоящей старухой с клюкой. И это всё для того, чтобы удачно выдать свою Зиночку замуж. Её принцип "вижу цель - не вижу препятствий " действует безотказно. Александра Лахтюхова в этой роли - безусловный мастер перевоплощения.
Были на спектакле-концерте "Пасторали, или Проделки Купидона" в зале "Глобус", смотрится легко, интересно, мне очень понравилось. Впервые была на подобном спектакле
За неделю трижды побывала на Сретенке! Посмотрела спектакль мэтра Александра Огарева «Безымянная звезда» и двух молодых, но уже громко заявивших о себе режиссеров – «Грозу.Апокриф» Евгения Закирова и «Собачку с дамочкой» Гоши Мнацаканова.
Примечательно, что они идут на разных сценических площадках – Александр Огарев, как обычно, использует все технические навороты зала «Глобус», Евгений – заставляет героев своего спектакля носиться по всему огромному сценическому пространству зала «Манеж», а Гоша довольствовался камерным «Тау-залом».
Очень люблю сюда приходить – само необычное здание, конструкция которого была придумана основателем театра – гениальным Анатолием Васильевым, его удобные зрительские фойе, в которых всегда проходят интересные художественные выставки, доброжелательный персонал и, конечно же, прекрасный актерский состав, готовый откликнуться на любые режиссерские эксперименты!
Надеюсь, что мне удастся посмотреть и еще неохваченные мной спектакли из обширного и интересного репертуара ШДИ.
"Собака с дамочкой" - спектакль, поставленный по мотивам рассказа А.П. Чехова "Дама с собачкой".
По моему мнению режиссер Гоша Мнацаканов как будто разукрасил короткий рассказ Чехова, расширил его, углубил.
Не скрою, к спектаклю вначале пришлось привыкать: к его стилю, к его героям, к его иронии. Вначале присутствует ощущение "куда я попала и что здесь происходит". А потом идёт по нарастающей и выходишь из зала с мыслями "какие все классные и как же это круто"!
Все актёры играют бесподобно, но главные герои меня просто покорили! Алина Хаджеванова и Максим Маминов прекрасны! Какие они сумасшедшие, драйвовые и бесшабашные в первой части и какие драматические во второй!
Для меня отсыл режиссера к другим персонажам Чехова, перенос действия в более современное время попытка напомнить нам, что времена меняются, но человеческая сущность, взаимоотношения между людьми остаются прежними! К сожалению, и в XIX, и в XX и в XXI веках люди могут быть одиноки в своих семьях, а это неизменно ведёт к поиску тепла на стороне. Ибо "человеку нужен человек".
Покорил меня Гоша Мнацаканов своей постановкой! Хочу посмотреть его другие работы (их пока немного)! А увиденную "Собаку с дамочкой" охотно советую всем!
Шикарное исполнение труппой театра, актеры превосходные, полный контакт со зрителем, ощущение, что являешься непосредственный участником спектакля. Само здание изнутри чистое, современное, выставка картин, все прекрасно))
Не смотря на изобилие театров в Москве и выбора мест, где можно насладиться постановками от балета до комедии, почему-то больше всего нравится именно школа драматического искусства.
Какая-то особая атмосфера есть что ли…. не знаю, просто нравится)
Спектакль "МАРРКУЛАТУРА ГОФМАНА"
Потрясающая работа всей команды, режиссера, сценариста, актеров. Натуральное перевоплащение, не грамма фальша!!! Красивые, необычные костюмы. Много сцен у актеров физических нагрузок, пластика, все молодцы! Разнообразие музыкальных жанров, красивые голоса. Получила огромное удовольствие, спасибо всем!!!
Уникальный театр. Необычные залы. Покорил зал Глобус - аналог театра Шекспира. Понравился зал Манеж открытостью, очень комфортно, много воздуха.
Смотрели "Родные песни" - полное погружение в мир хорового пения, атмосфера приятная. И смотрели Василий Теркин - интересная постановка. И детям и взрослым
Не запрещают снимать видео, можно делиться впечатлениями с друзьями.
Театр очень интересный, необычный зал - три яруса балконов. Самые удобные 1ый и 2ой ярусы, 3ий высоковат. Этот зал сам по себе создаёт театральную атмосферу. Очень понравился хоровой концерт Родные песни. Хороший репертуар и доброжелательный персонал.
Интересное с архитектурной точки зрения пространство. Светлое, разноуровневое, много залов с хорошей акустикой. Внутри выставка картин.
Ходили на спектакль "Василий Теркин". Спасибо актерам - сильно, искренне. Музыкальные элементы супер! Очень необычное начало в фойе.
Итак, уже второй раз я убеждаюсь, что в ШДИ просто превосходно ставят Оскара Уайлда (даже не берусь поспорить с мнениями специалистов и театральных блогеров, майский «Как важно быть серьезным» меня оглушительно покорил, хотя и совсем другой по форме и сути).
На этот раз в уютном камерном Тау-зале был абсолютный переаншлаг (мои компетентные источники поделились, что на следующего июльского «Рыбака» в связи с sold out за пару недель был даже добавлен еще один, шестой ряд). На входе зрителей традиционно встречал сам режиссер, и вот все быстренько расположились под чутким руководством администратора, и живое подлинное чудо на расстоянии вытянутой руки начало разворачиваться.
В произведении английского драматурга много символов, планов, и на протяжении двух часов без антракта я, затаив дыхание, и чуть отвлекаясь на удержание увесистого букета роз между колен и параллельно - на съемку, любовалась фантасмагорическим чарующими, сменяющимися словно в калейдоскопе сценами.
Про превосходный актерский состав нечего и говорить, и я продолжаю укореняться в своих эмоциях по поводу актерских возможностей Олега Малахова, который не перестает приносить мне массу положительных эмоций и чувств.
Отличный состав актёров , всегда отыгрывает на 100% , чувствуется накал страстей. Очень нравится зал Манеж на Сретенке. Ощущение погружения в пространство сцены получаешь с рядов от 1 до 4 точно. В первое посещение далее получила ощущение иммерсивного спектакля в какой-то мере. Браво труппе!
В последнее время я с особой осторожностью отношусь к театрам, не всегда полет режиссерской мысли для меня понятен и приемлем. В театре Школа драматического искусства были с мамой на спектакле "С вечера до полудня", и нам очень понравились и игра актеров, и сюжет, и декорации. И ощущение "Все будет хорошо", с которым выходишь из зрительного зала. Отдельным приятным бонусом была выставка в фойе.
ТГ-канал Москваголик
Очень интересное арт-пространство! Советую приходить пораньше, чтоб обойти все доступные этажи и осмотреть и необычную архитектуру, и картины, скульптуры... Зал небольшой, тоже необычный - сцена как таковая весьма условна. Смотрели "Как важно быть серьёзным", ушли в прекрасном настроении и с желанием вернуться вновь!
Вчера открыли для себя новое место. Насколько камерное место, потрясающая актёрская игра. Василий Теркин открылся мне с грани трагичности. Интересная задумка со сбором опоздавших и созданием атмосферы. Все смотрелось на одном дыхании. Спасибо большое за такие сильные впечатления и эмоции. Обязательно придём еще раз
Один из лучших театров Москвы! Невероятное, какое-то фантастические пространство здания на Сретенке, необычайно интересные залы: просторный и звучный "Манеж", шекспировский "Глобус", камерный "Тау".
Сегодня смотрели "Вассу Железнову". В этом спектакле хорошо всё, я получила массу удовольствия и положительных эмоций от хорошо поставленной и великолепно сыгранной классики. Спектакль очень компактен, несмотря на довольно большую длительность - три часа с хвостиком - никаких тягучих бессмысленных пауз, никаких неуместных криков и истерик, всё профессионально и со вкусом и смотрится на одном дыхании. Потрясающе красивы костюмы и декорации! Спасибо Игорю Владимировичу, актёрам, хору и всем, кто работал над спектаклем!
Если хотите попасть на необычное прочтение какой-либо пьесы, вам сюда. Мне нравится само здание (его архитектура), интересные постановки, игра актеров. Все удобно, начиная с вешалки)). И, да, в кафе вас ждут разнообразные пирожки ручной работы.
06.12.24 попали на спектакль «Безымянная звезда». Удивила рассадка
зрителей по ярусам вокруг круглой сцены. Мы сидели на последнем ярусе, а действие проходило внизу, поэтому приходилось нагибаться, чтобы видеть всех героев. В целом, постановка интересная, много цветовых и композиционных находок режиссера. Очень понравилось обращение главных героев Моны, учителя Марина, а также друга-композитора к зрителям первого яруса) После спектакля приходит мысль о безусловной любви, которую предлагает учителю главная героиня: любить ее даже на расстоянии, подобно его любви к открытой им безымянной звезде. Спасибо создателям спектакля и актерам.
Прекрасный театр! Начиная от необычного пространства и замечательной живописи в фойе. От спектакля в полном восторге!!! Смотрели "Вассу Железнову" ,режиссёр- постановщик Игорь Яцко, главная героиня Людмила Дребнева. Низкий поклон им за талант и самоотдачу. А сам спектакль очень красочный, музыкальный, не смотря на всю серьёзность темы. Артисты все удивительно талантливы и на месте. Огромное спасибо!
И вот я снова в Театре «Школа драматического искусства». Смотрю «Черный монах». Честно скажу , произведение мне даже не было известно. Смотрю и понимаю , что Чехов открывается по другому. «Черный монах» начинается некой телепортацией из современности в век 19. Магистр, ученый Андрей Васильевич Коврин , в исполнении Андрей Финягин , приезжает к своим знакомым в усадьбу, желая найти успокоение. Но все происходит совсем иначе. Его душе покоя нет! Он что-то ищет , в первую очередь в себе ! И тут на помощь душевным поискам приходит черный монах , играет талантливо актер Лёша Славкин
Но беседы с ним усиливают душевные метания Андрея Васильевича. Но душа требует покоя, тем более рядом женщина, молодая, красивая, любящая его Татьяна Песоцкая в исполнении прекрасной и талантливой Саша Лахтюхова . Брак с этой женщиной надеется Коврин спасет его душу, даст покой. Но и это не облегчает его душевное состояние! Но делает несчастной еще одного человека – Татьяну, которая искренне любит его, и вместе со своим отцом, известным садоводом-ботаником Егором Семеновичем Песоцким ( величавый актер Николай Гонтар) пытаются помочь ему, может немножко «по-медвежьи», но пытаются. Эта любовь, это общение с человеком не нашедшим свое внутреннее Я делает и их несчастными. Понимая это , Коврин бежит в город, , несмотря на свою болезнь, продолжает работать, но черный монах преследует его, будоражит его душу! Жизнь с другой женщиной, работа не делают его счастливым, его душе так и нет покоя!
Удивительно, что такой глубокий спектакль поставил молодой режиссер Эдик Кашпоров. Это молодежная программа «Школы драматического искусства» под руководством Глеба Черепанова .
Ходите на умные спектакли, спектакли заставляющие думать и хорошо если это станет спектакль «Черный монах». Не говорите сразу ничего, просто подумайте , переживите ночь с этим спектаклем. Вот так и в этот раз, выходя зрители просто молчали. Думали !